Rondo je šta? Koji je rondo u muzici?

"Rage zbog izgubljenog peni" L. Beethovena, "Turski rondo" WA Mocarta, "Uvod i Rondo Capriccioso" od strane Saint-Saensa ... Ovi tako različiti radovi objedinjuje činjenica da su napisani uz pomoć jednog i istog Ista muzička forma. Mnogi poznati kompozitori su ga koristili u svom radu. Ali šta je to rondo, kako to razlikovati od drugih oblika muzičke umetnosti? Počnimo sa definisanjem ovog koncepta i saznanjem svojih suptilnosti.

Poezija

Da bi se izbegla konfuzija, treba zapamtiti da se ovaj termin odnosi i na dve oblasti - književnost i muziku. I ovo je potpuno iznenađujuće. Govoreći o poeziji, rondo je jedan od poetskih formi.

Ima posebnu kompoziciju, koja se sastoji od 15 linija, sa devetom i petnaest linijom koja predstavlja početne reči prve. Ovaj oblik je nastao u Francuskoj u XIV vijeku i aktivno se koristio u ruskoj poeziji osamnaestog i ranog dvadesetog veka.

Rondo formira muziku

Sada možete nastaviti da opisujete rondo direktno u muzici. Prvo se pojavio u Francuskoj iz srednjeg veka. Ime obrasca potiče od reči rondeau - "krug". Tzv. U njihovom nastupu, solo pjevači su izvodili svoje fragmente djela, a hor je ponovio refren, u kojem su i tekst i melodija ostali nepromenjeni. Ove pesme su se ispostavile kao prototip muzičkog oblika rondo.

Ovo je specifičan način stvaranja rada u kojem se glavna tema - obično naziva refren - stalno ponavlja (najmanje tri puta), naizmenično sa drugim muzičkim epizodama. Ako označimo refren sa latiničnim slovom A i drugim fragmentima drugim slovima, onda će pojednostavljeni dijagram proizvoda izgledati ovako: AB-AC-AD i tako dalje. Međutim, rondo ne bi trebao postati predugačak. Po pravilu, to uključuje od pet do devet delova. Zanimljivo je da je najduži rondo uključio 17 fragmenata. Ovo je putovanje francuskog čembalo Franzoa Couperina. Inače, ovaj muzički žanr koji je danas postao prognitor popularne elektronske muzike. Takođe ima puno zajedničkog sa hip-hopom, gdje bi trebalo da se primjenjuju drugi fragmenti na refrenu. Jedina razlika je u tome što glavni motiv stalno nastupa i ne mijenja se sa drugim dijelovima posla.

Sorte

Sada, utvrdivši šta je rondo u muzici, možete obratiti pažnju na svoje različite opcije. Ako govorimo o broju tema i strukture, razlikuju se sledeći tipovi. Prije svega, mali rondo, veliki, kao i sonatni tip, nazvan je tako jer otkriva neke osobine sonate.

Različite opcije za kompoziciju omogućavaju široko korišćenje ovog oblika u muzici. Istorijski gledano, postoji drevni rondo, klasičan, sa manjim brojem više kontrastnih i većih sekcija i postklasicom. Biće interesantno pratiti kako se ovaj muzički oblik transformisao kako se razvio.

Istorija obrazovnog razvoja

Već mnogo vekova, muzički oblik rondo se značajno promijenio u odnosu na prvobitnu folk verziju. Od pesme i plesne umetnosti, postepeno se pretvara u instrumentalnu sferu. Rondo u svom radu koriste eminentni kompozitori, čardaši, koji su nastali u Francuskoj XVII - početkom XVIII vijeka: Francois Couperin, Jacques Chambonier, Jean-Philippe Rameau. U ovom trenutku dominantan stil umetnosti je rococo, muziku odlikuje velika milost, elegancija i obilje ornamenata. A rondo nije izuzetak. Ali, uprkos pretjerani spoljnoj milosti i laganosti muzike ovog stila, uvek traga dubok unutrašnji sadržaj i sadržaj.

Uticaj bečkih klasika

U budućnosti, muzički oblik ovog pravca značajno se menja. To je posledica globalne promene u stilu umetnosti, sa novim pogledom na čoveka, koji ne bi mogao uticati na karakter kreativnosti pesnika, umetnika i, naravno, kompozitora. Treba obratiti pažnju na specifičnosti razvoja rondo oblika u muzici bečkih klasika. Jedan od prvih koji je koristio je bio Haydn. Tada je ovaj muzički oblik dobio klasične karakteristike. U radovima WA Mocarta dostigao je svoj vrhunac. Govoreći o ovome, ne može se pominjati njegov poznati "turski rondo".

Prilikom pisanja ovog dela, Mocart je premeštao tradicionalnu tursku orkestralnu vojnu muziku za nastup na pianofortu. Elegantna, vesela, živahna, ova melodija je veoma poznata i voljena od mnogih. Još jedan poznati kompozitor koji je koristio ovu muzičku formu bio je L. Beethoven. U svom radu, rondo je već velika dubina, maskulinitet i skala. On počinje da koristi mešovite muzičke forme. Ovo je sonata rondo. Njegov šali i gnevni "Furi nad izgubljenim penijama" je takođe široko poznat, takođe napisan u ovom obliku.

Ruski predstavnici

U ruskoj umetnosti, muzički oblik ovog pravca koristili su i mnogi eminentni kompozitori. Uz pomoć svojih ekspresivnih sposobnosti, proširili su okvir popularnih muzičkih žanrova. Na primer, u pesmi A. P. Borodina "Spavajuća princeza" zbog učestalosti refrena, karakteristične za rondo, stvoren je utisak nepremostivosti, bespomoćnost sna heroine. Epizode međusobno uspijevaju, u kontrastu sa nepromenljivom i merenom neugodnošću glavne teme.

Takođe je korišćen oblik rondo u muzici sovjetske ere. Ovo je imalo nekoliko manifestacija. U većini slučajeva korišćeni su elementi rondorodne konstrukcije radova. Na primjer, u operi SS Prokofjeva "Semion Kotko", napisan na priči o VP Katajevu "Ja sam sin radnog naroda". Ovde kompozitor, poštujući principe kompozicije rondo, postiže divnu umetničku ekspresivnost: ponavljanje ove forme, njegova sposobnost da se ujedine i vezuju različiti oblici, služi kao sredstvo prenošenja opštosti emocija svih likova.

Budućnost formulara

Sada kada već znamo šta je rondo, možete pokušati da napravite male zaključke i pretpostavke. Kao što vidite, ekspresivne sposobnosti ovog oblika omogućavaju da je koristite u različitim žanrovima, čudesno ih transformišući i dopunjavajući. I, verovatno, u savremenoj umetnosti i čak iu muzici budućnosti postoji mesto za to. Ono što je vredno pomenuti, rondo je nedavno debitovao u bioskopu. Upravo taj izraz najizraženije opisuje ploču slike "Početak".

Na kraju krajeva, rondo je kombinacija konstante sa promenljivim, privremenim, čvrstim, burnim sa merenim i, ipak, večnim povratkom na svoja mesta. I u tome je slično našem životu, pa čak i samoj prirodi, sa svojom nepromenljivom cikličnošću.