Najpoznatija slika Van Dyck: naziv, opis,

A poznati portret slikara Van Deyk, čije slike su poznate mnogim ljudima, studirao pod poznati Rubens. Njegovi radovi su teme mita i religije. Oni su slični radovi nastavnika, ali i dalje nose svoju individualnost. Rubens poznat po temperamentu, pretjerane emocionalnosti, što se odrazilo u svojim djelima, ali je slika Van Dyck očuvana suzdržanost i mirni svojih autora.

biografija

Antwerp postao rodno mjesto budućeg genija umjetnika. Njegov otac je bio bogati trgovac i obrazovani u sin plemenske aristokratije. Možda je to zato mnogi radova Antonisa Van Dyck prožeta krhkost i poslastica.

Umetnik malo i gotovo cijeli život proveo u Antwerpenu putovali. Na domaćem terenu, on je naslikao portrete svojih prijatelja i poznanika. A ljudi pokušavaju da prenesu i stvoriti radova sa maksimalnim realizmom. Iako znatno i da su neki modeli stekli čudan umjetnik aristokratije. Lokalno plemstvo volio Dyck, a mladić je dobio dosta narudžbi. Slike Antonisa Van Dyck postaje popularan iz dana u dan.

1632., Antonis morao napustiti svoj rodni grad, kao što se vratio kući poznatog Rubens. Umetnik nije želio natjecati sa nastavnikom, pa se preselio u Englesku. Onda je čekao pravi slave: Dyke postao glavni slikar kralja Charlesa I.

U Engleskoj, umjetnik je bio u stanju da uspostavi svoju vlastitu školu portreta. Zatim je nastavio da slika portrete poznatih ljudi. 1639. slikar našao svoju ljubav, Meri Ratven, i oženio.

Posljednjih godina svog života bavi Antonis velikim projektima i potpuno je zahvatila u inspiraciju. On je radio na ciklus tapiserija za palate u Londonu, radeći sa galerije Louvre. Na žalost, želje Van Dyck nije ostvarila: umjetnik razbolio i umro u 1641. U njegovu volju je tražio svoju grobnicu u katedrali sv Paul.

Van Dyck slikama imaju zajedničku karakteristiku koja ih razlikuje od čitav niz radova flamanskog umjetnika. Ali, kao što je ranije spomenuto, najpopularniji su samo portrete.

"Sveti Bruno"

"Sveti Bruno" je naslikao u 1620. Do današnjeg dana, tačan podatak da je slika Anthony, br. Ipak, pretpostavka je da je to njegov rad, koji datira iz ranog perioda stvaralaštva. Slika je naslikao u trenutku kada je mladi slikar Rubens pomogao rad na oslikavanju crkve.

Opis slike Van Dyck dati nije teško. Njegov rad nije komplikovano, i svi su jasni. Na platnu, ulje, nalazi St. Bruno. Slika je predstavljena u tri četvrtine, a naslonjen na prozor sa svijetlim tkanine. Može se vidjeti u prozoru pejzaž. Moć Svete Bruno je svijetao svjetlost koja pada odozgo. Ovo izvještavanje predstavlja Hrista. Pažnja i fokusiran na gledaoca lice i ruke St. Bruno. Nema više detalja koji bi odvratiti od glavne ideje, br.

"Self-Portrait"

Ovaj rad, Van Deyk pokazuje. Slika sličnim predmetima uvijek sve popularniji. Anthony ga je stvorio nakon povratka iz Italije. Slika je sada dio kolekcije Hermitage i dragulj kolekcije.

Mnogi i dalje veruju da je ovo najbolji stvaranje flamanskog slikara. Savremenici zvali Dyck "miljenik sreće", a što je prikazano u "Self-Portrait". Anthony gleda sliku kao sekularna gospodin, njegove crte tankim i elegantnim rukama. Slika Van Dyck uvijek razlikovali posebne elegancije, a ovaj posao nije bez finesa. Stvaranje je napisano u 1622-1623 gg. ulje.

"Portret James Stuart"

Van Dyck slike sa naslovima nas opisuje. Oni su poznati u cijelom svijetu. "Portret James Stuart" je napisana u godinama 1634-1635. Na sledećem portret autor je prikazivala poznati Duke. Mladić je bio rođak kralja, a njegova pojava jasno pokazuje pripadaju kraljevske porodice. Je potkošulja je ukrašen sa srebrnim zvijezda, koja je Chevalier Reda podvezice. Njegov lik ponosni, a umjetnik predstavljen Stuart tako da izgleda kao da odozgo.

Antonis vješto naglasio dugo lik Jamesa mase elemenata. Evo i sužen okvir, i visoke psa koji je bio miljenik Duke. Uprkos pokušajima da bude strog i arogantan, Stewart crpi sve svoje šarm i ljubaznost.

"Charles I u lovu"

U radovima nastalim više od tri godine, od 1635. Na platnu prikazuje Charles I, koji se oslanja na štap, i stoji na ivici provalije. Figura kralja - glavni na slici. To se jasno vidi na pozadini svijetle neba, i šešir je kontrastnim naglasak, ističući ekspresivnost slike.

"Autoportret sa Sir Endimion Porter"

Slika, naslikao u 1635, je neka vrsta opozicije između umjetnika i Endimion Porter. Zadnji put kad sam je izgledao kao čovjek iz buržoaske porodice, ali postigla poštovanje i čast među najvišim naslova. Van Deyk odradio odličan posao na svoj imidž, predstavljajući sebe u povoljnom svjetlu, ali je brojka Porter izgleda previše lako.

Mnoge stvari se može reći i na položaj ruke heroja. Njihovo prijateljstvo je činjenica da su oboje imaju svoje prste na kamenu. Ali evo, da je slikar staviti na rukavicu on mogao da kaže o prirodi prijateljstva ljudi. Uostalom, ako pogledate pažljivo, druga ruka Antonis goli.

"Portret Marguerite Lorraine"

Ovo je još jedan portret, naslikao Van Dyck u 1634. To majstorski prikazuje Margarita. Antonis je stvorio izuzetan figura djevojčice, naglašavajući ljepotu vratu i rukama. Na platnu, ne mogu da nađu svijetle i agresivne boje, ali uzdržanost daje mladost i atraktivnost.

"Lady Elizabeth Timbelbi i Dorothy"

Na platnu Mjesto dva katoličke sestre - Elizabeth i Dorothy. Portret je nastao uoči vjenčanja jednog od njih. Slika prenosi povijesne prirode događaja. Antonis slika lijevo Elizabeth suzdržano, što ukazuje da je njen brak. Ali Dorothy drži košarica cvijeća koji karakteriše približava vjenčanje i iskrenu ljubav jedne mlade žene.

"Konjički Portret Charles I"

Ovaj obrazac je napisan u godinama 1637-1638, i to će prikazati Charles I ratnim i hrabar. Ratnik kralj sjedi na konju, to oklop, a u ruci naredbu palicom. Njegovo ruho je porijeklom iz Greenwich 16. stoljeća.

Charles I u 1625 je postao kralj Velike Britanije i Irske. Kada Van Deyk postao glavni slikar kralja, iz njegovog četkom remek počele da se pojavljuju. Za izvođenje radova koji su pronađeni, poznato je da je 35 Antonis stvorila portrete Charles I, sedam od njih konjice.

"Portret viteza sa crvenu traku"

Ovo remek se smatra najboljim radovima Antonisa Van Dyck. Umetnik je bio u stanju stvoriti savršene kompozicije. Figura izgleda u pokretu, to dolazi od snage, energije i hrabrosti. Najvjerojatnije, uspeh ovaj portret je povezana sa periodom inspiraciju u radu Van Dyck. Nakon što je slikar imao problema s novcem, tako da je količina posla povećala, i inspiracija umjetnika lišća.

Glavna razlika između holandske i flamanske umjetnosti do danas ostaje koja je vladala u prvom pisanju mrtve prirode, a drugi - portrete. Slikar Van Deyk, čije slike krase poznati galerijama i muzejima do današnjih dana, bio je najistaknutiji predstavnik flamanskog slikarstva, čime je svijet formalnih portreta.