Slikarstvo: renesansa. Kreativnost italijanskih umetnika renesanse

Renesansa - prevedena iz francuskog znači "oživljavanje". Ovo je ime čitave ere koja simbolizuje intelektualno i umetničko cvetanje evropske kulture. Oživljavanje je nastalo u Italiji početkom XIV vijeka i dostiglo vrhunac u 16. vijeku, najavljujući istrebljenje era kulturne dekadencije i stagnacije ( srednjem vijeku), zasnovanom na varvarstvu i neznanju.

Po prvi put o renesansi, pisao je istoriograf italijanskog porijekla, slikar i autor djela o životu poznatih umjetnika, vajara i arhitekata Giorgia Vasarija početkom XVI veka.

Prvobitno je pojam "oživljavanje" značio određeni period (početak XIV vijeka) formiranja novog talasa umjetnosti. Ali, posle nekog vremena ovaj koncept je dobio šire tumačenje i počeo da označava čitavu ere razvoja i formiranje kulture, suprotno od feudalizma.

Period renesanse je usko povezan sa pojavom novih stilova i tehnika slikanja u Italiji. Postoji interesovanje za starinske slike. Sekularizam i antropocentrizam su inherentne karakteristike koje popunjavaju skulpture tog vremena i slikanje. Doba renesanse zamenjuje asketizam, koji karakteriše srednjovekovnu era. Interes se javlja u svima svetskim, beskrajnim lepotama prirode i, naravno, čoveku. Artisti renesanse pristupaju viziji ljudskog tela sa naučne tačke gledišta, pokušavaju da sve izrade do najmanjih detalja. Slike postaju realne. Slikanje je puna jedinstvenog stila. Uspostavila je osnovne kanone ukusa u umetnosti. Široki je rasprostranjen novi koncept pogleda na svet, nazvan "humanizam", prema kojem se osoba smatra najvišom vrednošću.

Umetnička kultura renesansnog perioda

Duh cvetanja ima širok izraz u slikama tog vremena i ispunjava ga posebnom slikom senzualnosti. Renesansna era povezuje kulturu sa naukom. Umetnici su počeli da gledaju umetnost kao granu znanja, temeljno istražujući fiziologiju čoveka i okolnog svijeta. Ovo je učinjeno kako bi se realnije odrazile istine Božje stvaralaštva i događaja koji se odvijaju na njihovim platnima. Velika pažnja posvećena je prikazu vjerskih subjekata, koji su kupili zemaljski sadržaj kroz veštinu genija, kao što je Leonardo da Vinci.

Postoji pet faza u razvoju italijanske renesansne umetnosti.

Međunarodni (sudski) gotički

Poreklo od početka XIII vijeka, sud gothic (ducento) karakteriše prekomerna boja, pompeznost i pretencioznost. Glavna vrsta slika je minijaturno prikazivanje altarskih ploha. Umetnici koriste tempera boje, stvarajući sopstvenu sliku. Renesansa je bogata poznatim ljudima tog perioda, na primjer, italijanski slikari Vittore Carpaccio i Sandro Botticelli.

Period trudnoće (Protre-renesansa)

Sledeća faza, za koju se veruje da je očekivala renesansu, naziva se Proto-renesansa (trecento) i pada krajem 13.-početka 14. veka. U vezi sa brzim razvojem humanističkog pogleda na svet, slika ovog istorijskog perioda otkriva unutrašnji svet čoveka, njegova duša ima duboko psihološko značenje, ali istovremeno ima i jednostavnu i jasnu strukturu. Vjerski subjekti odlaze u pozadinu, a sekularni postaju lideri, a osoba sa svojim osjećanjima, izrazima lica i gestima djeluje kao protagonista. Pokažite prve portrete italijanske renesanse, zamenite ikone. Poznati umetnici ovog perioda su Giotto, Pietro Lorenzetti.

Rana renesansa

Početkom XIV veka počinje početka renesanse (quattrocento), simbolizujući cvetanje slikarstva sa odsustvom vjerskih predmeta. Lice na ikonama stiče ljudski oblik, a pejzaž, kao žanr u slikarstvu, zauzima odvojenu nišu. Osnivač umetničke kulture rane renesanse je Mozačo, čija je osnova intelektualna. Njegove slike su izuzetno realistične. Veliki majstori su istraživali linearnu i vazdušnu perspektivu, anatomiju i koristili znanje u svojim kreacijama, gde se može videti tačan trodimenzionalni prostor. Predstavnici rane renesanse su Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollayolo, Verocchio.

Velika renesansa ili "zlatno doba"

Od kraja 15. veka faza visoke renesanse (cinquecento) počela je i trajala relativno kratko, do početka 16. vijeka. Centar je bio Venecija i Rim. Umetnici proširuju svoje ideološke horizonte i zainteresovani su za kosmos. Čovek se pojavljuje na slici heroja, posvećen i duhovnom i fizičkom. Glumci ove ere su Leonardo da Vinci, Rafael, Titian Vecellio, Michelangelo Buonarrotti i drugi. Veliki umetnik italijanskog preporoda, Leonardo da Vinci, bio je "univerzalni čovek" i bio je u stalnom potragu za istinom. Angažovan u skulpturi, dramaturgiji, raznim naučnim eksperimentima, uspeo je da nađe vreme za slikanje. Kreiranje "Madone u stenama" grafički prikazuje stil hiaroscuroa koji je stvorio slikar, gdje kombinacija svetlosti i sjene stvara efekat zapremine, a poznata "Gioconda" se pravi pomoću "smuffato" tehnike, stvarajući iluziju o mrazu.

Kasnije, renesansa

Tokom kasne renesanse, koja se pojavila početkom XVI veka, od strane nemačkih trupa došlo je do napada i pljačkanja grada Rima. Ovaj događaj označio je početak ere izumiranja. Rimski kulturni centar prestao je biti pokrovitelj najpoznatijih ličnosti i bili su prisiljeni da putuju u druge gradove u Evropi. Kao rezultat rastućih odstupanja između pogleda hrišćanske vjere i humanizma na kraju XV vijeka, Manerizam postaje dominantan stil koji karakteriše slikarstvo. Renesansa postepeno stiže do kraja, jer se osnova ovog stila smatra prekrasnim načinom koji osuječuje koncept harmonije mira, istine i svemogućnosti uma. Kreativnost postaje složena i stiče karakteristike konfrontacije različitih pravaca. Brillantni radovi pripadaju poznatim umetnicima kao što su Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Italija je postala kulturni centar slikarstva i predstavila svet sjajnim umjetnicima ovog perioda, čije slike još uvijek izazivaju emocionalno zadovoljstvo do danas.

Pored Italije, razvoj umetnosti i slikarstva imao je važno mesto u drugim evropskim zemljama. Ova struja se zove Sjeverna renesansa. Posebno vredi napomenuti sliku Francuske renesanse, koja je rasla na sopstvenom tlu. Kraj Stogodišnjeg rata prouzrokovao je rast univerzalne samosvesti i razvoj humanizma. U francuskoj umetnosti postoji realizam, veza sa naučnim znanjem, tendencija prema slikama antike. Sve ove karakteristike ga približavaju italijanskom, ali prisustvo tragične note u platnom je značajna razlika. Poznati umetnici renesanse u Francuskoj - Angerran Sharonton, Nicola Froman, Jean Fouquet, Jean Clouet the Elder.