Pablo Picasso: radovi, karakteristike stila. Kubizam Pabla Pikasoa

Malo je verovatno da će na planeti biti osoba koja ne zna ime Pablo Picasso. Osnivač kubizma i umetnik mnogih stilova uticala je u 20. veku na vizuelne umetnosti ne samo u Evropi, već i na čitav svet.

Umetnik Pablo Picasso: detinjstvo i godine studija

Jedan od najsjajnijih umetnika XX veka rođen je u Malagi, u kući na Mercedovom trgu, 1881. godine, 25. oktobra. Sada postoji muzej i Picasso fondacija. Prateći špansku tradiciju pri krštenju, roditelji su dječaku dali prilično dugo ime, što je izmjena imena svetaca i najbliža i cenjena u porodici rođaka. Na kraju, poznata je po prvi i posljednji. Prezime Pablo je odlučila da uzme majku, s obzirom da je njegov otac jednostavan. Talent i žudnja za crtanjem od dečaka pojavili su se od njegovog najranijeg detinjstva. Prve i vrlo vrijedne lekcije koje je dao ocu, koji je bio i umetnik. Zvao se Jose Ruiz. Njegovo prvo ozbiljno slikarstvo napisao je osam godina - "Picador". Možemo sigurno reći da je sa njom počela rad Pablo Picasso. Otac budućeg umjetnika dobio je prijedlog o radu nastavnika u La Coruna 1891. godine, a ubrzo se porodica preselila na sjeveru Španije. Na istom mestu, Pablo se obučava u lokalnoj umetničkoj školi godinu dana. Zatim se porodica preselila u jedan od najlepših gradova - Barselona. Mladi Pikaso tada je imao 14 godina, a bio je premlad da bi studirao u La Loncho (škola likovnih umjetnosti). Međutim, otac je bio u stanju da osigura da je primljen na prijemni ispit na konkurentnoj osnovi, s čime je savladao savršeno. Četiri godine kasnije, njegovi roditelji su odlučili da ga u najboljem položaju u to vrijeme unaprede umetničku školu - "San Fernando" u Madridu. Učenje na akademiji je brzo dosadilo mladim talentom, u svojim klasičnim kanonima i pravilima bilo je teško i čak dosadno. Zato je posvetio više vremena Muzeju Prado i proučavao svoje kolekcije, a godinu dana kasnije se vratio u Barcelonu. U rani period njegovog rada uključuju slike napisane 1986. godine: "Autoportret" Pikaso, "Prvo pričešće" (prikazuje se sestra umetnika Lole), "Portret majke" (na slici ispod).

Tokom boravka u Madridu, prvi put je otputovao u Pariz, gdje je studirao sve muzeje i slike najvećih majstora. Nakon toga, on će doći u ovaj centar svetske umetnosti više puta, a 1904. konačno će se pomeriti.

"Plavi" period

Ovaj vremenski period se može smatrati lakmusovim testom, u ovom trenutku Picasso počinje da manifestuje svoju ličnost, i dalje podložan spoljašnjem uticaju. Poznata činjenica: talenat kreativne prirode manifestuje se što je moguće sjajnije u teškim životnim situacijama. Upravo to se desilo Pablo Picassu, čiji su dela sada poznati širom svijeta. Porast je izazvan i nastao nakon produžene depresije uzrokovane smrću bliskog prijatelja Carlos Casagemasa. Na izložbi koju je organizovala Vollard 1901. godine predstavljena je 64 dela umjetnika, ali u to vrijeme još uvijek su puna senzualnosti i svjetlosti, utisak impresionista je jasno osjetio. U svojim zakonskim pravima, "plavi" period njegovog stvaralaštva postepeno je ušao, manifestujući se kao rigidne konture figura i gubitak trodimenzionalnosti slike, izbjegavajući klasične zakone umetničke perspektive. Paleta boja na njegovim platnama postaje sve više i više monotono, naglasak je na plavom. Početak perioda može se smatrati "Portretom Jaime Sabartesa" i autoportretom Pikaso, napisanog 1901. godine.

Slike plavog perioda

Ključne reči u ovom periodu za gospodara bile su takve reči kao usamljenost, strah, krivica, bol. 1902. ponovo se vratio u Barcelonu, ali ostati u njemu i ne može. Napeta situacija u glavnom gradu Katalonije, siromaštvo sa svih strana i socijalna nepravda izlila su u popularne nemire i postepeno pokrivaju ne samo čitavu Španiju, već i Evropu. Verovatno je ovo stanje uticalo na umetnika, koji u ovoj godini radi plodno i izuzetno. Kod kuće su stvorena remek-dela "plavog" perioda: "Dve sestre (imenovanje)", "Stari Jevrejin sa dečkom", "Tragedija" (fotografija platna iznad), "Život", gde se još jednom nalazi slika pokojnih Kazagema. Godine 1901. slikana je i "Lover Absinthe". On prati uticaj popularnog tada hobija "zlobnih" likova, karakterističnih za francusku umetnost. Tema absinta zvuči na mnogim slikama. Pikaso je, između ostalog, pun dramata. Posebno očigledno u očima je hipertrofirana ruka žene, za koju se čini da pokušava da se brani. Trenutno se "Absinthe Lover" čuva u Hermitage-u, nakon što je došao iz privatne i vrlo impresivne zbirke djela Pikaso (51 komad) od strane SI Ščukina nakon revolucije.

Čim se pojavi prilika da se vrati u Pariz, umetnik odluči da iskoristi to i napusti Španiju u proleće 1904. godine bez oklijevanja. Tamo će se suočiti sa novim interesima, osjećanjima i utiscima, što će dovesti do nove faze u njegovom radu.

"Pink" period

U radu Picassa ova faza je trajala relativno dugo - od 1904. (jeseni) do kraja 1906. - i nije bila potpuno homogena. Većina slika ovog perioda obeležena je svetlim rasponom boja, izgledom oker, biserno sivim, crveno-ružičastim tonovima. Karakterističan izgled i naknadna dominacija novog za rad umetničke teme - glumci, cirkuski izvođači i akrobati, sportisti. Naravno, ogromna većina materijala dala je cirkus Medrano, koji se u tim godinama nalazio u podnožju Montmartrea. Svetla pozorišna situacija, kostime, ponašanje, raznovrsni tipovi, kao da su P. Picasso vratili svetu, iako su transformisani, ali stvarni oblici i količine, prirodni prostor. Slike na njegovim slikama su ponovo postale senzualne i ispunjene životom, osvetljenost u kontrastu sa likovima "plave" faze kreativnosti.

Pablo Picasso: radovi "roze" perioda

Slike koje su označile početak novog perioda prvo su izložene krajem zime 1905. godine u Galeriji Serurje - "Sjedi gola" i "Glumac". Jedno od priznatih remek-dela "roze" perioda je "Porodica komedija" (na slici iznad). Platno ima impresivne veličine - u visini i širini više od dva metra. Na plavom nebu su prikazane slike cirkuskih figura, prihvaćeno je da je harlekin sa desne strane sam Pikaso. Svi likovi su statični, a između njih nema unutrašnjeg afiniteta, svaka zaostala unutrašnja usamljenost - tema čitavog "roze" perioda. Pored toga, vredi napomenuti sljedeće radove Pablo Picasso: "Žena u košulji", "Toalet", "Dečko, vođa konja", "Akrobati". Majka i sin "," Devojka sa kozom ". Svi oni demonstriraju ljepotu gledaocu i spokojnost retko za slike umjetnika. Novi pokret u kreativnosti dogodio se krajem 1906. godine, kada je Pikaso putovao kroz Španiju i našao se u malom selu u Pirenejima.

Afrički period kreativnosti

Sa arhaično afričkom umetnošću, P. Picasso je prvi put susreo sa tematskom izložbom Muzeja Trocadero. Bio je impresioniran paganskim idolima primitivne forme, egzotičnih maski i figurina, koji su uključivali veliku moć prirode i distancirali od najmanjih detalja. Ideologija umetnika poklopila se sa ovom moćnom porukom, i kao rezultat toga je počeo da pojednostavljuje svoje likove, što ih čini kamenim idolima, monumentalnim i oštrim. Međutim, prvi rad u pravcu ovog stila pojavio se 1906. godine - portret rada pisca Pablo Picasso Gertrude Stein. Ponovo je napisao sliku 80 puta i potpuno je izgubio veru u priliku da ostvari njenu sliku u klasičnom stilu. Ovaj trenutak s pravom se može nazvati tranzicijom od prateće prirode do deformacije formulara. Dovoljno je gledati na takve platna kao "Gola žena", "Ples sa pantalonama", "Dryad", "Prijateljstvo", "Bista mornara", "Autoportret".

Ali možda najupečatljiviji primer afričke faze Picassovog dela je slika "Avinjonske devojčice" (na slici iznad), nad kojom je majstor radio oko godinu dana. Ona je krunisala ovu fazu kreativne karijere umetnika i u velikoj meri odredila sudbinu umetnosti uopšte. Po prvi put platno je videlo svetlost samo trideset godina nakon njenog pisanja i postalo otvorena vrata svijetu avantgarde. Bohemijski krug Pariza bukvalno je podeljen u dva logora: "za" i "protiv". Trenutno se slika čuva u Muzeju savremene umetnosti grada Njujorka.

Kubizam u radu Picassa

Problem jedinstvenosti i tačnosti slike ostao je na prvom mestu u evropskoj likovnoj umetnosti sve do trenutka kada je Kubizam ušao u nju. Mnogi se smatraju motivacijom za njegov razvoj da se postavlja pitanje između umetnika: "Zašto da nacrtate?" Verodostojnu sliku o onome što vidite početkom 20. veka mogla se naučiti skoro svima, a bukvalno na petama postojala je fotografija koja je zapretila potpuno i potpuno iskljucivati sve Ostatak. Vizuelne slike postaju ne samo verovatne, već i pristupačne, lako se reprodukuju. Kubizam Pablo Picasso u ovom slučaju odražava individualnost tvorca, odbijajući uvjerljivu sliku spoljašnjeg svijeta i otvarajući potpuno nove mogućnosti, granice percepcije.

U ranim radovima spadaju: "lonac, čaša i knjiga", "Kupanje", "Buket cvijeća u sivoj jarci", "Hleb i vaza sa voćem na stolu" itd. U platou, jasno se vidi kako se stil umjetnika mijenja i stiče Sve više apstraktnih karakteristika na kraju perioda (1918-1919). Na primjer, "Harlequin", "Three Musicians", "Mrtva priroda s gitarom" (na slici gore). Udruženje gledalaca sa kreativnošću majstora sa apstrakcionizmom uopšte nije odgovaralo Picassu, bio je važan emocionalnoj poruci slika, njihovom skrivenom značenju. Na kraju, stil koji je stvorio, Kubizam, postepeno prestao da inspiriše umetnika i interesovanja, otvarajući put novim trendovima u kreativnosti.

Klasični period

Druga decenija XX veka bila je prilično teška za Picassa. Dakle, 1911. je obeležila istorija sa ukradenim statuettama iz Louvra, što je umetnika stavio u loše svjetlo. Godine 1914. ispostavilo se da i posle života toliko godina u zemlji, za Pikaso, Francuska nije spremna da se bori u Prvom svetskom ratu, koja ga je razveo sa mnogim prijateljima. I sledeće godine, njegov omiljeni Marcel Umber umro je.

Da bi se vratio više realističniji u radu Pabla Pikaso, čiji su radovi bili ispunjeni novom čitljivošću, figurom i umetničkom logikom, uticali su i mnogi eksterni faktori. Uključujući i putovanje u Rim, gdje je bio prožet sa starom umetnošću, kao i komunikacija sa baletskom kompanijom Dijagilevom i poznanstvom sa balerinom Olga Khokhlova, koja je ubrzo postala druga supruga umetnika. Početak novog perioda može se smatrati njenim portretom iz 1917. godine, koji je na neki način bio eksperimentalne prirode. Ruski balet Pablo Picasso nije samo inspirisao stvaranje novih remek-dela, već je dao i svog voljenog i dugo očekivanog sina. Najpoznatija dela ovog perioda: Olga Khokhlova (na slici), Pierrot, Mrtva priroda s kuglom i jabukama, seljači, majka i dijete, žene koje trče na plaži, tri božije .

Nadrealizam

Podela kreativnosti nije ništa drugo do želju da je stavi na police i stisne u određene (stilske, temporalne) okvire. Međutim, kreativnost Pablo Picasso, čije poznate slike krasi najbolje muzeje i galerije na svetu, ovaj pristup se može nazvati vrlo konvencionalnim. Ako pratite hronologiju, onda je period kada je umetnik bio blizu nadrealizmu, pada 1925-1932. Uopšte nije iznenađujuće što je u svakoj fazi master radova muz posetio muzu, a kada se O. Khokhlova želeo prepoznati u svojim platnima, okrenuo se neoklasizmu. Međutim, kreativni ljudi su strašni i uskoro je život Pikaso dolazio u mladu i veoma lepu Mariju Teresu Volteru, koja je u vreme njenog upoznavanja okrenula 17 godina. Bila je predodređena za ulogu gospodarice, a 1930. godine umetnik je kupio zamak u Normandiji, koja je za nju postala dom, a za njega - radionicu. Maria Theresa je bila veran pratioca, koji je izdržavao kreativnost i ljubav tvorca, održavajući prijateljsku prepisku do smrti Pabla Pikasoa. Radovi periode nadrealizma: "Ples", "Žena u stolici" (na slici ispod), "Bater", "Nude na plaži", "Sanj" itd.

Period Drugog svetskog rata

Simpatija Pikaso tokom rata u Španiji 1937. godine pripala je Republikancima. Kada su iste godine italijanski i njemački avioni uništili Guernicu, politički i kulturni centar baskog naroda, Pablo Picasso, grad u ruševinama, prikazan je na ogromnoj sličici istog imena za samo dva mjeseca. Bukvalno ga je uhvatio užas pretnje koja je visila cijelom Evropom, koja nije mogla utjecati na posao. Emocije nisu bile direktno izražene, već su otelotvorene u tonalitetu, njegovom mračnoti, ogorčenosti i sarkazmu.

Nakon što su ratovi nestali, a svet je došao u relativnu ravnotežu, obnavljajući sve što je uništeno, Pikasova kreativnost je takođe dobila srećnije i sjajne boje. Njegove slike, napisane 1945-1955, imaju ukus Mediterana, vrlo su atmosferski i delimično idealisti. Istovremeno počinje da radi sa keramikom, stvarajući puno dekorativnih vrča, posuđa, ploča, figurica (slika je prikazana iznad). Radovi koji su stvoreni u poslednjih 15 godina života su veoma neujednačeni u stilizaciji i kvalitetu.

Jedan od najvećih umetnika dvadesetog veka - Pablo Picasso - umro je u 91. godini života u svojoj vili u Francuskoj. Bio je sahranjen u blizini zamka koji mu pripada Vovenart.