Likovne kulture Japana: razvoj i vrste

Ono što je umjetnički kultura Japana? Kako se razvija? Na ova i druga pitanja ćemo odgovoriti u ovom članku. Japanske kulture oblikuju istorijski pokret, koji je počeo kada su Japanci preselio od kopna do arhipelaga, a rođen je Jomon civilizacije.

U ovom trenutku prosvjetljenja ljudi pod jakim utjecajem Europe, Azije (posebno Koreja i Kina) i Sjevernoj Americi. Jedan od znakova japanske kulture je njegova dugoročnog razvoja u doba potpune izolacije države (sakoku politika) od svih drugih naroda pod vladavinom Tokugawa šogunata, koja je trajala do sredine XIX stoljeća - početkom Meiji ere.

efekt

Kako ima umjetničke kulture Japana? Na civilizacija imala je značajan utjecaj odvojena regionalna lokacija u zemlji, klimatskim i geografskim karakteristikama, kao i prirodnih fenomena (tajfuni i čestih zemljotresa). Ovo se odrazilo na vanrednoj stavova prema prirodi kao živo biće. Specifičnost japanskog nacionalnog karaktera je sposobnost da se divi ljepoti trenutnog svemira, koji se izražava u mnogim vrstama umjetnosti jedne male zemlje.

Umjetnost japanske kulture je nastao pod uticajem budizma, šintoizam i Konfučijanizam. Ovi trendovi uticao i dalje njegov razvoj.

stara vremena

Slažem se, japanske umjetnosti i kulture je super. Shinto je ukorijenjen u drevna vremena. Budizam je ista, iako je bilo BC, počeo da se širi samo iz petog stoljeća. Heyanskaya vremena da (8-12 th cc.) Smatra se da je zlatno doba japanske vlade. U istom periodu, u slikovitom kulturu ove zemlje završila svoju najvišu tačku.

U 13. stoljeću bilo je konfučijanizma. U ovoj fazi, i postojala je podjela Konfucija filozofije i budizma.

hijeroglifi

Slika japanske umjetničke kulture utjelovljen u jedinstvenom pjesništvo, koji se zove haiku (haiku). Zemlja je također visoko razvijena umjetnost kaligrafije, koji je, prema legendi, došao iz nebeskog božanskog slike. Oni udahnuo život u pisani jezik, tako da su ljudi ljubazni da svaki lik u pravopisu.

Priča se da je japanska kultura je predstavljen likovi kao da su slike okružuju Inscribed. Malo kasnije početi slikanje pridržava čvrstu elemenata veze i pesmu u jednom komadu.

Ako učiš japanski svitak, možete naći da u radu sadrži dvije vrste znakova. Ova skripta označava - print pesme Colof i slikovit. U isto vrijeme sam stekao puno popularnost Kabuki teatra. Drugi oblik teatra - ali - radije uglavnom vojnika. Samurai Japan, njihova ozbiljnost i okrutnost su imali, ali jak utjecaj.

slika

Likovne kulture od srednjovjekovnog Japana proučavali mnogi stručnjaci. Veliku ulogu u njegovom formiranju igrao slikanje Kaiga da na japanskom znači crtež ili sliku. Ova umjetnost se smatra najstariji oblik umjetnosti države, koji je određen veliki broj rješenja i oblika.

U njoj posebno mjesto zauzima po prirodi, koji određuje početak svete. Razdvajanje slike na sumi-e i Yamato-e osnovan je u desetom stoljeću. Prvi stil je evoluirao bliže XIV veka. On je neka vrsta crno-bele akvarel. Yamato-e - je suženi horizontalno svitaka, koji se često koriste u dizajnu književnih djela.

Nešto kasnije, u 17. stoljeću, pojavio otisnut na pločama - ukijo-e. Masters prikazan pejzaže, gejše, Kabuki glumci poznati. Ova vrsta slikarstva u 18. stoljeću, imao snažan utjecaj na evropske umetnosti. U nastajanju trend Name "JAPONISM". U srednjem vijeku, japanske kulture je otišao izvan granica zemlje - počela je da ga koriste u izradi elegantan i moderan enterijera širom svijeta.

kaligrafija

Ah, kako je divna likovne kulture Japana! Razumijevanje skladu s prirodom može se vidjeti u svakom svom segmentu. Ono što je moderni japanski kaligrafije? To se zove Shodo ( "način obavještavanja '). Kaligrafiju, kao i pismo u japanskom školama je obavezan predmet. Naučnici su otkrili da postoji umjetnost je došao zajedno sa kineskim pisanja.

Usput, drevna ljudska kultura je suditi po njegovu stručnost u kaligrafiji. Danas postoji veliki broj pisanja stilova i razviti ih budistički monasi.

skulptura

Kako je japanske kulture? Razvoj i vrste ovog područja ljudske djelatnosti ćemo naučiti mnogo detalja. Skulptura je najstariji tip japanske umjetnosti. U davna vremena, ljudi ove zemlje su izrađeni od keramičkih figurica idola i pribor. Onda su ljudi počeli instalirati statue na grobove Honeyview nastala iz spaljene gline.

Razvoj skulpturalnim zanata u savremenoj japanske kulture u vezi sa širenjem budizma u zemlji. Jedan od najstarijih Predstavnici japanske spomenika smatra da se stavi u hramu dzenko-ji kip Amitabha Buddha, od drveta.

Skulpture su često izrađene od ploče, ali su izgledali vrlo bogat: njihovi gospodari su premazani lakom, zlata i svijetle boje.

origami

Da li volite japanske likovne kulture? Razumijevanje skladu s prirodom će donijeti nezaboravno iskustvo. Karakteristično japanske kulture postao odlične proizvode origami ( "oduzet papira"). Ova vještina je dužan od pojava u Kini, gdje je, u stvari, je izmišljen pergament.

Prva "je oduzet papir" koji se koristi u vjerskim obredima. Ova umjetnost mogla proučavati samo gornje klase. Međutim, nakon Drugog svjetskog rata, origami je otišao iz domaćinstava plemića i otkrio poštovaoci širom svijeta.

ikebana

Svi treba da znaju šta umjetničke kulture Istoka. Japan je uložio puno posla u svom razvoju. Druga komponenta kulture ove neverovatno zemlja Ikebana ( "živi cvijeće", "Novi Life of Flowers"). Japanski - navijači estetika i jednostavnost. Radovi su stavili ove dvije osobine. Sofisticiranost slika se postiže prednost korištenja prirodnih ljepota vegetacije. Ikebana, kao što su origami, također je služio kao dio vjerske ceremonije.

Ikone

Vjerojatno, mnogi su shvatili da je umjetnički kulturu drevne Kine i Japana su blisko isprepletene. A šta bonsai? Ovo je japanska jedinstvenu sposobnost da obrađuju gotovo točne minijaturnu verziju pravo drvo.

Japan i proširena proizvodnja Netsuke - male skulpture, koje su neka vrsta šarma. Često ove brojke u tom svojstvu je pričvršćen na odjeću japanske, koja nema džepove. Oni ne samo da ga je uredila, ali i služio kao prepoznatljiv protuteža. Čari su napravljene u obliku ključa, torbica, pruća košara.

Istorija slikarstva

Likovne kulture od drevnog Japana od interesa za mnoge ljude. Umjetnosti u ovoj zemlji nastao tijekom japanske paleolita i razvijen kako slijedi:

• Yamato razdoblje. U danima Asuka i Kofun (IV-VII stoljeća) istovremeno sa uvođenjem likova, stvaranje kineski model državnih režima i popularizacija budizma u Japan iz Kine su dovedeni mnogi umjetnička djela. Nakon toga, Japan je počeo da igra slikovit proizvoda u kineskom stilu.
• Nara vremena. VI i VII cc. Budizam nastavili razvijati u Japanu. U tom smislu, on je počeo da cveta vjerska slika se koristi za ukrašavanje brojnih hramova izgradili aristokratije. U principu, u periodu od doprinosa Nara razvoju skulpture i umjetnosti bio je više nego u slikarstvu. Početkom slike ovog ciklusa uključuju krečenje unutrašnjih zidova hrama Horyu-ji Temple u Nara Prefecture, govoreći o životu Bude Šakjamunija.
• Heian perioda. Na japanskom slika, koja datira iz X vijeka, izolovan trend Yamato-e, kao što smo gore spomenuli. Takve slike su horizontalne svitaka, koji su ilustrirani u knjizi.
• Muromachi ere. U XIV stoljeću stil Soupy-e (crno-bijela akvarel), au prvoj polovini XVII. umjetnici su počeli objavljivati gravure na tabletima - ukijo-e.
• era slika Azuchi-Momoyama perioda stoji u oštroj suprotnosti sa slikom perioda Muromachi. Ona je svojstvena polihromatska stilu sa širokom upotrebom srebra i zlatni list. Tokom ovog perioda, veliki ugled i slavu uživali škole Kano. Njen osnivač je Kanō EITOKU koji je oslikao strop i klizna vrata u odvojene prostorije. Takve brojke krase Dvorci i palače vojnog plemstva.
• Maydzi ere. Od druge polovine XIX stoljeća, umjetnost je bila podijeljena u konkurenciji tradicionalnom i europski stil. U doba Maydzi Japan je prošao kroz velike društvene i političke promjene u procesu modernizacije i evropeizacije, u organizaciji vlasti. Obećavajući mladi umjetnici su poslani u inostranstvo da studira, i stranih umjetnika dolazi u Japan da se stvori umjetničku školu programe. Šta god da je, nakon početnog praska radoznalosti na umjetnički stil Zapada klatno okrenuo u suprotnom smjeru, a tradicionalni japanski stil je obnovljena. Godine 1880., carinski zapadne umetnosti su zabranjene u službenim izložbama i bili su oštro kritikovao.

poezija

Likovne kulture drevnog Japana proučavali do sada. Njena funkcija je svestranost, neki sintetički karakter, jer je formirana pod uticajem različitih religija. Poznato je da je japanska klasična poezija izašla iz svakodnevnog života, djelujući unutar nje, i da je earthiness u određenoj mjeri sačuvan u tradicionalnim oblicima ovog pjesništvo - tri linije pjesme i pyatistishiya rezervoar haiku, koji se razlikuju izgovara masovni karakter. Inače, to je kvaliteta njihovih različitih od gravitiraju do elitizma "slobodnog stiha", pojavio se početkom 20. stoljeća u Japanu pod uticajem poezije Evrope.

Da li ste primijetili da je fazama razvoja Japana višestranih umjetničke kulture? Poezija u društvu ove zemlje odigrao posebnu ulogu. Jedan od najpopularnijih žanrova - haiku, razume se može upoznati samo svojoj istoriji.

On se prvi put pojavio u Heian periodu, bio je sličan stil renga, koji je bio likom izlaz za pjesnike koji su željeli da se odmore od Waha duboke poezije. Haikai postala nezavisna žanr u 16. stoljeću, kao renga postalo previše ozbiljno, i haiku oslanjala na govorni jezik i dalje duhovit.

Naravno, japanske likovne kulture je ukratko opisana u mnogim radovima, ali ćemo pokušati da pričam o tome detaljnije. Poznato je da je u srednjem vijeku jedan od najpoznatijih japanskih književnih žanrova je tenk ( "lakonski pjesmu"). U većini slučajeva to pyatistishiya se sastoji od par stihova s fiksnim brojem slogova: 5,7,5 slogova u prva tri reda stih, i 7-7 u drugom dva reda. Što se tiče sadržaja, u rezervoaru se koristi sledećoj šemi: prva strofa predstavlja svojevrstan prirodan način, dok drugi prikazuje odjeci načinom na koji osjećaj osobe:

• U daleke planine gluvih
  Fazan tailed sna -
  Duge, duge noći
  Hoćemo spavam sama? (Kakinomoto ali Hitovaro, početkom 8. stoljeća, Sanovich prevod.)

japanski drama

Mnogi tvrde da su kineske i japanske umjetnosti i kulture je fascinantno. Uživate li u izvedbenih umjetnosti? Tradicionalni drama Japan je podijeljen na Joruri (Puppet Theatre), dramska Noh (kyogen i okoku), Kabuki pozorište i singeki. Običaja umjetnosti u obzir pet osnovnih pozorišnih žanrova: kyogen, ali Bugakov, kabuki i Bunraku. Svih pet ovih tradicija su prisutne danas. Uprkos ogromnim razlikama, oni su povezani zajedničkim estetskih načela japanske umjetnosti se zasniva. Usput, japanski drama počela je na sceni, ali.

Kabuki pozorišta pojavio u 17. stoljeću i dostigla vrhunac krajem 18.. Osnovana oblik podnesaka period čuvaju na modernim fazi Kabuki. Predstave pozorišta, za razliku od scene, ali fokusiran na uzak krug ljubitelja drevne umjetnosti, dizajniran za masovnu publiku. Roots Kabuki vještine potiču od ideje komičara - umjetnici malo farse, skica, koji se sastojao od plesa i pjevanja. Kabuki teatarske vještine u sebe apsorbira elemente Joruri i Ho.

Izgled Kabuki pozorište je povezan sa imenom radnika budističkih svetišta O-Kuni u Kyoto (1603). O Cooney je nastupao na pozornici sa vjerskim igre, koje su bile uključene u pokretu folklor nembutsu-odori. Njene predstave su protkan strip predstave. U ovoj fazi, predstavljajući yudzo tzv Kabuki (Kabuki kurtizane), O-Cooney Kabuki-ili-Onna Kabuki (Kabuki dame).

gravure

U prošlom veku, Evropljani, Rusi i zatim je kroz graviranje suočeni sa fenomenom japanske umjetnosti. U međuvremenu, u Zemlji izlazećeg sunca crtanje na prvi to nije uzeo u obzir mogućnost na drvetu, ali je imao sva obilježja masovne kulture - niski troškovi, dostupnost, cirkulaciju. Stručnjaci Ukiyo-e su bili u stanju da postignu visoke jasnoće i jednostavnosti, kao u utjelovljenje predmeta, a na njihov izbor.

Ukiyo-e je bio poseban umjetničku školu, tako da je bio u stanju da iznese niz izvanrednih umjetnika. Dakle, sa imenom Hisikava Moronobu (1618-1694 gg.) Izaziva početnoj fazi razvoja scene gravure. Sredinom XVIII veka prvi stručnjak radio višebojni grafika Suzuki Harunobu. Glavni motivi njegovog rada je lirski scenama u kojima posvetiti pažnju nema efekta, a transfer raspoloženja i osjećanja: ljubav, nježnost, tuga. Kao i fin drevna umjetnost Heian perioda, virtuozi ukijo-e oživljen u obnovljenom urbanoj sredini izvanredne kult ljepote rafinirane žene.

Jedina razlika je u tome, umjesto heyanskoy ponosni aristokrata u gravira prikazuju graciozan gejše iz zabave okruga Edo. Artist Utamaro (1753-1806 gg.) Je vjerojatno jedinstven u istoriji primjer slikarstva stručnjaka, da se u potpunosti posvetio stvaranju imidža dame u raznim pozama i WC-a, u različitim životnim okolnostima. Jedan od njegovih najboljih radova je graviranje "Geisha Osama", koji se čuvaju u Moskvi, u Muzeju za slikarstvo Puškina. Artist neuobičajeno suptilno prenosi jedinstvo gesta i raspoloženja, izrazi lica.

Manga i Anime

Mnogi umjetnici pokušavaju da istraži umjetnosti Japana. I što je anime (japanske animacije)? Od drugih žanrova animacije je više raspoložen za odrasloj publici. Ovdje imamo suvišne podjela na stilova za jedinstvene ciljane publike. postrojenje za mjeru u korist spolu, dobi ili psihološki portret kina. Vrlo često, anime je da snimi japanski manga, koji su dobili puno priznanje.

Osnovni dio manga namijenjen odraslim gledateljima. Od 2002. godine, oko 20% na japanskom tržištu knjiga održan manga stripova.

Japan je blizu nas geografski, ali uprkos tome, dugo vremena je ostalo nerazumljivo i nepristupačno za ceo svet. Danas znamo puno o ovoj zemlji. Duga dobrovoljna izolacija dovela je do činjenice da se njegova kultura potpuno razlikuje od one u drugim zemljama.