Biografija Sandro Botticelli. Radovi umetnika, poznati širom svijeta

Sandro Botticelli, čiji su radovi neprocenjiva baština koja je odražavala blistave prošlih vremena - izvanrednog slikara renesanse, svijetle figure na pozadini slikara iz doba Lorenca Veličanstvenog.

Biografija italijanskog umetnika

Pravi naziv Botticelli je Alessandro di Mariano Filippe. Nadimak Botticellija je nasledio od njegovog starijeg brata, au prevodu znači "bure". Florentan Sandro Botticelli, čiji radovi izazivaju divljenje čitavog sveta, rođen je 1445. godine u porodici kože kože i bio je najmlađi sin. Otac Mariano Filipepi i njegova supruga Zmeralda iznajmili su stan, njena vlastita radionica dala je vrlo skroman prihod, tako da je tanjir sanjao da uspješno povezuje svoje sinove i napušta njegov zanat. Godine 1458. Sandro je radio kao učenik u prodavnici svog brata. Podnatorev u ovoj suptilnoj umetnosti, koja zahteva poverenje i tačnost u izradi, uskoro se zainteresovao za slikarstvo, a dve godine kasnije upisao se kao učenik Florentinskog slikara Fra Filippa Lipija, koji je studirao do 22 godine.

Prve lekcije Botticellija

Vredne lekcije u vezi sa nakitom bile su korisne za umetnika u budućnosti: poznata dela Sandra Botticellija odlikuju se jasnošću linija konture i profesionalne upotrebe zlata, korišćene u čistoj formi da bi prikazale pozadinu ili kao nečistoće za boje. Vreme provedeno u radionici mentora, produktivno i zabavno za dečaka. Učenik je postao sledbenik njegovog učitelja i imitirala ga u svemu. Posljednji, reagujući recipročno na takvu iskrenu predanost i želju da apsorbuju što je više znanja, pokušao je dati Botticelliju sve što je bilo u njegovoj moći. Stil prvog nastavnika imao je veliki uticaj na stil pisanja Botticelli-a, posebno na ukrasnim detaljima, boji i tipu osoba.

Dalje, Sandro, željan novog znanja, postao je posjetitelj radionice Andree Verrocchio, talijanskog vajara i slikara, svestranog čovjeka koji je vodio tim talentovanih umjetnika. Postavka kreativnog pretraživanja, koja je prisutna među umetnicima, jasno je izražena u prvim radovima Florentinog majstora: "Madona s djetetom i dva anđela" i "Madona u rožičaru". U njima je jasno da su iskustva dobijena od Botticellija od njihovih nastavnika jasno navedena. Godine 1467. Florentin je odlučio da otvori svoju radionicu.

Glavna dela Sandra Botticellija: "Alegorija moći"

Prva naredba koju je umetnik izvodio 1470. godine za sali Privrednog suda - urbana institucija koja je razmatrala slučajeve ekonomskih povreda. Bila je to slika "Alegorije moći" koja prikazuje figuru koja sedi na dubokom tronu. Kao otelotvorenje uverenja i moralne snage, "moć" Botticellija izražava nestabilnost i unutrašnju krhkost u svom položaju.

1472. za Sandro obeležio upis u udruženje umetnika - Guild of St. Luke, koji je slikaru dao priliku da održi radnju na pravnoj osnovi, okružio se pomoćnicima. Jedan od učenika Botticellija bio je sin bivšeg nastavnika - Filippina Lippi.

Slava Florentinskog slikara

Do 1475. godine, Sandro Botticelli, čiji su radovi uglavnom napisani na biblijskim i mitološkim temama, postao je poznati i iskusan gospodar. Umetnik je slikao slike za crkve, stvorio freske, postepeno zamijenivši filozofiju, koja je prihvaćena od Filippa i flat linearnosti, novim shvatanjem volumena i snažnijim tretmanom figura. Za razliku od njegovog prvog učitelja, čiji su dela inherentni u bledoj paleti, slikar je obogatio svoje slike sjajnom bojom, postepeno postaje sve zasićenije. Takođe, Sandro Botticelli, čije slike predstavljaju duh renesanse, za prenos boje u boji počele su da koriste buffy senke - prijem koji je postao karakteristika njegovog stila pisanja platna.

Poznati radovi Sandro Botticelli

Slika slika italijanskog umjetnika prenosi ogroman talent Florentine, koji je ostavio sjajnu ocjenu u kreativnom nasleđu svoje zemlje. Mnogi od Sandro Botticellijevih djela datiraju iz 1470-ih, mada nisu svi oni tačni. Vreme pisanja većine njih određeno je stilskim analizama. Ovom vremenskom periodu pripadaju takva platna kao "Oboje Magi" (1475), "Sv. Sebastian "(1473)," Portret Florentinske dame "(1470) i" Portret mladog "(1470). Otprilike u 1476. je bio slikan portret njegovog brata Lorenza Veličanstvenog - Đulijana Medića, koji je ubijen tokom zavere 1478. godine. Botticelli je blisko kontaktirao porodicu Medici - nesporne vladare Firence. Za Đulijana je umetnik obeležio baner za turnir u 1475.

Individualnost stila Botticelli

U radovima iz perioda 1470-ih godina, moguće je pratiti postepeni rast umetničke sposobnosti autentičnog autora: u svojim slikama nestao je pozajmljen stil drugih umetnika i stilskih fluktuacija. Botticelli ima svoj stil pisanja: likove njegovih slika karakteriše jaka struktura, konture karakteriše energija, elegancija i jasnoća, a dramatične slike se postižu kombinovanjem snažnog unutrašnjeg raspoloženja i aktivne akcije. Ove komponente su prisutne u freskama "St. Augustine" (1480). Umetnik je bio snažan u pisanju mrtvog života. Objekti prisutni na njegovim slikama prikazani su tačno i jasno, izražavajući sposobnost autora da pravilno shvati suštinu oblika. Međutim, oni ne dolaze u prvi plan, usredsređujući pažnju gledatelja na ključne likove. Kao pozadina, Sandro Botticelli, čije slike su predstavljene u najpoznatijim svetskim galerijama, koristile su gotičke crkve, zidove zamka, čime su postigli živopisni romantični efekat.

Freske za Sikstinsku kapelu

Njegova naređenja Sandro Botticelli, čiji su radovi puno zadovoljstvo publike, uglavnom su primljeni u Firenci. Jedna od najpoznatijih slika - "Sveti Sebastijan", napisana za najstariju gradsku crkvu Santa Maria Maggiore. Platno, svečano postavljeno na jednu od crkvenih stubova u januaru 1474, čvrsto se uspostavilo u umetničkoj panorami u Firenci. Sandro Botticelli je zajedno sa Domenikom Ghirlandaioom i Cosimo Rossellijem, 1481. godine, dobio poziv od pape Sikstusa IV u Rimu da slikaju freske na bočnim zidovima Sikstinske kapele. U svojim radovima "Isceljenje laporja i iskušenja Hrista", "Kazna Koreje" i "Scene iz života Mojsije", autor je majstorski rešio problem tumačenja složenog teološkog programa: korištenjem efekta kompozicije u potpunosti, tumačilo ga u živahnim, jasnim, laganim dramskim scenomima.

Mitološki trend u platou Botticellija

Vraćajući se 1482. u Firencu, Sandro je sahranio svog oca. Posle kratke pauze ponovo sam se slikala. Ovaj put je bio vrhunac Botticellijeve slave: kupci su otišli na njegovu radionicu u drovesu, tako da su neke naredbe izvršavali učenici majstora, dok je on sam preduzeo složene i prestižne naredbe. U to doba svet je video čuvena dela Sandra Botticellija: "Pallas and Centaur", "Spring", "Venera i Mars", "Venera rođenja", među najvažnijih dela renesanse i pravi su remek dela zapadnoevropske umetnosti. Parcele ovih slika, u kojima se očito oseća uticaj drevne umetnosti i odlično poznavanje klasične skulpture, inspirisana je mitologijom.

"Rođenje Venere"

"Rođenje Venere" simbolizira mit o udruživanju materije i živopisnom duhu koji udahne život u njemu. Savršenost ljudske rase je otelotvorena u figuri Orija, plašt skromnosti koja se proteže bogini - istorijski trenutak, koji je vrlo jasno i pažljivo zarobio italijanski gospodar Sandro Botičeli.

Slike, čija je lista prilično obimna, u kasnijim fazama počele su da se karakterišu znacima nekih maniri, recimo, samozadovoljstvo sopstvenom vještinom. Da bi se povećala psihološka ekspresivnost, došlo je do kršenja proporcija cifara. Poznato je da je Botticelli često nalazio skice za gravure i tkanine, ali do sada je došao samo mali dio ovih crteža.

Poznate slike italijanskog

Platno "Vjenčanje Bogorodice" (1490) je prožeto uznemirujućom anksioznošću, anksioznošću osećaja i svetlim nadama. Anđeli zapečaćeni u slici prenose alarm, u gestu Sv. Hijeronim traga za povjerenjem i dostojanstvom. Rad oseti određeno odstupanje od perfekcije proporcija, povećanja napetosti, intenzifikacije oštrine boje - određene promjene u stilu inherentnog Sandro Boticelli. Radovi, slike platna izražavaju želju za dubokom dramom, što se jasno može videti na slici "Napušteno", čija je zavera preuzeta iz Biblije: Tamar, koji je proterao Amon. Umetničko utelešenje ove istorijske činjenice nosi univerzalno značenje: razumevanje slabosti žene, simpatija za usamljenost i očajanje koje je držala od nje, dosadna barijera u obliku debelog zida i zaključanih kapija.

Poslednjih godina života italijanskog umjetnika

Godine 1493. Botticelli je sahranio svog voljenog brata Giovannija, Florence se u ovom trenutku pozdravio sa Lorenzom Veličanstvenim. U gradu - bivšoj kolevci humanističke misli - zvučalo je revolucionarni govori Savonode. Kreativna kriza došla je u životu Sandro Botticelli. Slike, čiji opis karakteriše duboka tuga i hrepenenje, izražavaju potpun pad u raspoloženju autora. Proslave Savonode o predstojećem kraju sveta dovele su do činjenice da su ljudi u februaru 1497. na centralnom trgu napravili ogromnu vatru u kojoj su spaljena vrijedna djela umjetnina. Masovna psihoza je takođe podlegla nekim umetnicima, među kojima je bio i Botticelli. U plamenu, spalio je nekoliko njegovih skica, iako ne postoji tačan dokaz ovog dela. Ubrzo je Savonarola optužen za jeresi i javno pogubljen.

Do kraja života, Botticelli je bio vrlo usamljen, postao je slab i bolestan. Prema savremenicima, umetnik je mogao da se kreće samo uz pomoć štakora. Njegova prošlost je ostala u prošlosti, naređenja su prestala da stižu: vremena su se promenila, nova era umetnosti je došla da se zameni. Umetnik nije bio oženjen i nije imao djece. Sandro Botticelli umro je sam 1510.