Štafelajnog slikarstva kao kulturno dobro planete

Naziv "štafelajnog slikarstva" dolazi od osnovni element, ili instrument koji učestvuje u stvaranju slike. Naravno, govorimo o štafelaj, koji se rijetko iz mašine. Na njegovoj površini je montiran platno ili papir, koja je nakon primijenjene boje. Štafelajnog slikarstva - to je slika koju u ovom trenutku su u muzejima i privatnim kolekcijama širom svijeta. Stoga, ponekad je teško zamisliti iznos svih žanrova i sorti, koji su osnova za ovu vrstu umjetnosti.

Moderna umjetnost istoričari su odlučili podijeliti sliku u različite podvrste, koje se nazivaju, ovisno o tehnici obrazac izvršenja, kao i o vrsti boja koja se upotrebljava. Rezultat je bio neka vrsta hronologije, jer s vremenom je bilo sve više i više novih vrsta boja. Štafelajnog slikarstva antičkog svijeta, srednjeg vijeka i renesanse je podijeljena u dvije podgrupe - tempera i ulja. Umetnik je koristio na suhom, odnosno tempera boje, koji se razrijeđen vodom ili ulje se koristi, kao i razne kemijske otapala za njih.

Tempera slika štafelaj - kompleks znanost koja zahtijeva puno vještine i mnogo strpljenja čarobnjaka, koji oslikava sliku. U davna vremena, tempera boje miješati sa raznim prirodnih proizvoda, među kojima su i žumanca belih jaja, med, vino i tako dalje. Svakako ovaj sastav onda napunjen vodom, pri čemu se boja i potopiti postaje pogodan za primjenu platna. Tempera boje mogu formirati prekrasan i jedinstven obrazac samo ako su nanosi pojedinih slojeva ili male udaraca. Stoga, da pokvari umjetničku formu odlikuje jasnim linijama i tranzicije, jasno definisane granice i nedostatak glatko u tranziciji boja. S obzirom na činjenicu da je tempera boje koja se suši, oni mogu početi da se raspada. Isto tako, mnogi umjetnička djela na osnovu tempera nestao, gubi stara boja i nijansi.

Ulje štafelajnog slikarstva ima svoje korijene u četrnaestom stoljeću, kada je prvi put da kreiraju svoje remek-ulje se koristi od strane holandskog umjetnika Van Eyck yang. uljanim bojama i dalje koriste svi svjetski umjetnici, jer se oni mogu koristiti za prenošenje ne samo prelazi boja na slici, ali i da svoje mase i žive. Boje na prirodnim uljima mogu se primijeniti slojeva različite debljine, miješati i učiniti ih glatko prelazi boja. To omogućava umjetnik u punom spektru stavio na platnu emocije i iskustva da bi slika bogat i jedinstven.

No, bez obzira na sve njegove prednosti, tokom vremena, ulje, tempera, kao što su, gubi kvalitet boje. Glavni nedostatak ove boje su također smatra cracelures koje se pojavljuju na površini slike. Pukotine se mogu formirati na prelaz iz jedne boje u drugu, tako da je slika slomiti "vitraža". Stoga, štafelajnog slikarstva, ulje, lakiranje, tako da slika može biti pohranjeni u izvornom obliku na duži period.

Moderne umjetnosti, žanrova koji su postali mnogo više raznolik i inovativne, veoma razlikuje od umjetnosti prošlosti. Međutim, bez obzira na više naprednih materijala i predstavlja sliku našeg dana ne izgledaju tako živo i puno emocija i osjećanja, kao umjetnička djela minulih vremena.