Bečki klasika: Haydn, Mozart, Beethoven. Bečki klasične škole

Bečki klasične ušao u world music povijest kao veliki reformator muzičkog žanra. Njihov rad nije jedinstven samo po sebi, to je vrijedan po tome što određuje daljnji razvoj muzičkog pozorišta žanrova, stilova i trendova. Svojim spisima postavio temelje onoga što se danas smatra klasične muzike.

Opšte karakteristike ere

Ovi autori imaju zajedničko je da su oni na prijelazu od najvećih kulturnih i istorijskih razdoblja klasicizma i romantizma. Bečki klasika su živjeli u vremenu tranzicije, kada je bilo aktivno traganje za novim oblicima, a ne samo u muzici, ali i književnosti, slikarstva, arhitekture. Sve ovo je u velikoj mjeri određuje pravac svojih aktivnosti i problemi radova. XVIII - prve polovine XIX stoljeća su u znaku velikih političkih potresa, ratova, što doslovno pretvorio karti Evrope i imao je veliki uticaj na umove moderne intelektualaca i obrazovanih krugova društva. Nije izuzetak i bečkog klasika. Na primjer, poznata činjenica da Napoleonovih ratova veliki uticaj na rad Beethoven, koji je u svom čuvenom Symphony 9 ( "Choral") je imao ideju univerzalnog jedinstva i mira. To je bila neka vrsta odgovora na sve one kataklizme koja je potresla kontinenta Evrope u razmatranom vremenu.

kulturni život

Bečki klasika su živjeli u periodu kada baroknom nestao u drugi plan, a glavnu ulogu je odigrala novom pravcu. On teži harmoniji oblika, jedinstvo kompozicije, i stoga je odbio da bujne oblike ranijeg perioda. Klasicizam bio je utvrditi kulturnog karaktera mnogih evropskih država. Ali u isto vrijeme već je bilo tendencija da se prevaziđu krutih oblika ovog pokreta i stvaranje jakih djela s elementima drame, pa čak i tragedija. Koji su bili prvi znaci pojavom romantizma, koji je definisao kulturni razvoj čitavog 19. stoljeća.

reforma opera

Bečki klasika igrao odlučujuću ulogu u razvoju svih muzičkih žanrova posmatranom periodu. Svaki od njih, da tako kažem, specijalizirani u bilo kojem jedan stil ili oblik muzike, ali da se oni ostvare ušla u zlatno fond world music. Gluck (kompozitor) bio je najveći i jedan od najpoznatijih autora svog vremena. Njegova uloga u razvoju pozorišta ne može biti precijenjena: on je bio taj koji je dao opere žanr, u konačnom obliku u kojem ga danas poznajemo. Christopher Gluck je zasluga leži u činjenici da je prvi put udaljili od razumijevanja opere kao rad da se pokaže vokalnim sposobnostima, ali prigušenim muzički početku drame.

vrijednost

Gluck - kompozitor, koji je opera pravi spektakl. U svojim radovima, kao iu spisima njegovih sljedbenika vokala postao u velikoj mjeri zavisi od riječi. Parcele i sastav, i što je najvažnije - dramu, počeo je da se definira razvoj muzičke linije. Dakle, opera prestala da bude čisto zabave, ali se pretvorio u ozbiljan oblik muzičkog stvaranja sa složenim drama, zanimljiv sa psihološkog aspekta, likove, fascinantan sastav.

kompozitor radovi

Bečki klasična škola je bila osnova cijelog svijeta muzičkog pozorišta. Mnogo zasluge za to pripada kvar. Njegove opere "Orfej i Euridika" bio je proboj u ovom žanru. Autor fokusirao pažnju ne na virtuoznost izvršenja, i na dramu likova, tako da je proizvod dobijen je zvuk i do sada realizovan. Ostale opera - "Alceste" - je i novu riječ u svijetu muzike. Austrijskog kompozitora ponovo položio naglaskom na razvoj priče linije, tako da je proizvod dobio snažnu psihološku konotaciju. Pisanje je i dalje obavlja na najbolji fazama svijeta, što ukazuje da je reforma opere, koje je sproveo Gluck, bio je od temeljne važnosti za evoluciju muzički teatar u cjelini i definisan dalji razvoj opere u tom pravcu.

Narednoj fazi razvoja

Austrijskog kompozitora Haydn, takođe, pripada galaksiji poznatih autora koji su dali značajan doprinos reformi muzičkih žanrova. On je najpoznatiji kao tvorac simfonije i kvarteta. Zahvaljujući njima, maestro je dobija na popularnosti ne samo u evropskim zemljama centralne, ali i šire. Najpoznatija su mu djela, koje su bile uključene u repertoar svijeta pod nazivom "The Twelve London Simfonije." Odlikuje ih osjećaj optimizma i joie de vivre, koji, međutim, je karakteristika gotovo sve radove ovog kompozitora.

Art Features

Karakteristično radova Yozefa Gaydna je njihov odnos prema folkloru. U djelima kompozitora vrlo čest da čujete pjesmu i ples motiva da se njegov rad tako prepoznatljiv. To se odrazilo stav autora, koji je na mnogo načina imitirati Mozart, s obzirom na njega najbolji tekstopisac na svijetu. On je to i radostan svjetlo melodija koja ga je radi izuzetno izražajne i svijetao zvuk pozajmio.

drugih radova

Haydn opere ne uživa tako široku popularnost, kao i njegov kvarteta i simfonije. Ipak, ovaj muzički žanr zauzima istaknuto mjesto u radu austrijskog kompozitora, tako da treba spomenuti neke od njegovih radova ove vrste, više da su značajna prekretnica u njegovoj umjetničke karijere. Jedan od njegovih opera se zove "farmaceuta" i bio je napisan za otvaranje novog pozorišta. Još nekoliko radova ove vrste Haydn je također stvorio novi teatar zgrade. uglavnom je pisao u stilu talijanskih opera buffa, a ponekad i zajedno strip i dramatičnih elemenata.

Najpoznatija djela

Haydn kvarteta se s pravom zove biser svijeta klasične muzike. Ujedinili su osnovni principi kompozitora: eleganciju forme, virtuoznost izvršenja, optimističan zvuk, tematska raznolikost i originalan način izvršenja. Jedan od najpoznatijih ciklusa pod nazivom "Rusija", kao što je posvećen Tsarevich Pavel Petrovič, budućnost ruskog cara Pavla I. Druga grupa kvarteta namijenjen za King of Prussia. Ovi radovi su napisana u novom način, kao što je neuobičajeno fleksibilan zvuk, bogatstvo kontrastnih muzičkih tonova. To je s ovom vrstom glazbe žanra kompozitora dobila svjetski značaj. Ovdje treba napomenuti da je autor često posezala za takozvane "iznenađenja" u njegovim spisima, tako neočekivano muzički prolaza u onim mjestima gdje je javnost najmanje očekuje. Među ovih neobičnih radova pripada "Dječja simfonija" Haydna.

Osnovne karakteristike Mozart stvaralaštva

Ovo je jedan od najpoznatijih autora muzike, koja i dalje uživa izuzetna popularnost klasične navijača i volio u cijelom svijetu. Uspjeh njegovih radova, jer su različiti logički sklad i savršenstvo. U tom smislu, mnogi istraživači pripisuju njegovog nastanka u doba klasicizma. Međutim, drugi smatraju da je bečki kompozitor bio preteča romantizma: nakon svega u svojim djelima već jasno trend na sliku jakih izuzetne slike, kao i duboke psihološke studije likova (u ovom slučaju govorimo o operi). Šta god da je bilo, ali su radovi maestra razlikuju po dubini i istovremeno izuzetna jednostavnost percepcije, drame i optimizam. Oni su jednostavni i pristupačni percepcije svakog, ali u isto vrijeme vrlo ozbiljan i filozofski u svom sadržaju i zvuka. Da je to fenomen njegovog uspjeha.

kompozitor opere

Bečki klasična škola je igrao odlučujuću ulogu u razvoju opere žanra. Velike zasluge u ovo pripada Mozart. Nastupe stavio na njegova muzika je i dalje vrlo popularan i ne vole samo istyh ljubitelji muzike, ali i masovne javnosti. Možda je to jedini kompozitor čije glazbe ovaj ili onaj način svi znaju, čak i ako imaju naslutim njegovog rada.

Najpoznatija opera, možda je "Vjenčanje Figaro". Ovo je vjerojatno veselo i smiješno u isto vrijeme vanrednu rad autora. Humor zvuči gotovo svaka stranka koja je dala ga je tako popularan. Čuveni arija protagonista narednog dana bio je pravi hit. Mozart muzika - svijetao, razigran, nestašan, ali u isto vrijeme izuzetno mudar u svojoj jednostavnosti - odmah osvojio univerzalne ljubavi i prihvatanja.

Drugi poznati opera plakat - "Don Giovanni". Po popularnosti, to je možda i ne zaostaje za gore: izvođenje ove predstave može vidjeti u našem vremenu. Ukazuje na činjenicu da je prilično komplikovana istorija ljudske kompozitor predstavljeni na vrlo jednostavan i istovremeno ozbiljan oblik, čime se još jednom pokazuje svoju duboko razumijevanje života. U ovom radu muzičkih genija on je bio u stanju pokazati i dramatičan, a optimista komponente da su svi njegovi radovi su neraskidivo povezani jedni s drugima.

opera "Čarobna frula" nije manje popularan je danas. Mozartove glazbe završila je vrhunac u svojoj ekspresivnosti. U ovom radu je lagan, prozračan, zabave i istovremeno vrlo ozbiljno, tako da se može samo se pitam kako je autor uspio u tako jednostavna, harmoničan zvuk da prenese cijeli filozofski sistem. Postoje opere drugih kompozitora, na primjer, sada se može čuti s vremena na vrijeme, "La Clemenza di Tito", kako u pozorištu i koncertni nastup. Dakle, operski žanr zauzimao glavni mjesto u radu sjajan kompozitor.

pojedinačni proizvod

Kompozitor je radio na različite načine, i stvorio veliki broj muzičkih djela. Mozart, "Night Music", koja je, na primjer, su odavno iza koncertne nastupe, te je poznat, napisao je vrlo jednostavan i pristupačan jezik. Možda je to zbog toga se često naziva genijem harmoniju. Čak iu tragičnim radova zvučalo motiv nade. U "Requiem", izrazio je svoje misli o boljem budućem životu, tako da ,, bez obzira na tragične ton muzike, proizvod ostavlja osjećaj prosvećenog mira.

Mozart koncert također ima tanak sklad i logičan zaključak. Svi delovi su podložne jednu temu, i ujedinjeni zajedničkim motivom, koji postavlja ton za cijeli posao. Dakle, to je muzika za slušanje u jednom obroku. U ovom obliku žanra oličena osnovne principe kompozitora: skladnu kombinaciju zvukova i dijelova, svjetlo i zvuk istovremeno virtuoza orkestar. Niko drugi nije mogao tako vitke grade svoju glazbu, kao Mozart. "Night Music" kompozitor - je novi standard u harmoničnom kombinacijom različitih dijelova zvuče. Vesela i vrlo glasan prolaza zamijenjeni jedva čujno ritmičke virtuoz stranaka.

U međuvremenu, treba reći o masama autora. Oni misle vidljivo u njegovom radu i, kao i drugih radova, prožet osjećaj nade i svjetlosti obasjala radost. Trebalo bi spomenuti čuveni "turski Rondo", koja je otišla izvan koncertnih nastupa, tako da se često može čuti čak i na reklamama na televiziji. Ali najveći osjećaj harmonije, možda, ima koncert Mozarta, u kojem je princip logičke potpunost dostigla najviši stupanj.

Ukratko o Beethoven

Ovaj kompozitor je u potpunosti pripada u doba vladavine romantizma. Kada Iogann Amadey Motsart stoji kao da je na pragu klasične i novi pravac, Ludwig van Beethoven potpuno prebacio na sliku jakih strasti, moćne osjećaje i izvanredne ličnosti u svojim radovima. On je možda najistaknutiji predstavnik romantizma. Ukazuje na činjenicu da je, pozivajući se na dramatičan, tragične teme, napisao je samo jedan operu. Glavni žanr za njega je ostala simfonije i sonate. On je zaslužan za reformom ovih radova, kao i Gluck jednom transformiran performanse opere.

Jedna upečatljiva karakteristika kompozitor je da je glavna tema njegovih radova je slika moćne, titanski će ličnost da je ogroman napor volje da prevaziđe teškoće i sve prepreke. Također, puno prostora LV Beethoven u njegovim spisima dodijeljena temu borbe i otpora, kao i motiv univerzalnog jedinstva.

Neke biografske činjenice

Došao je iz porodice muzičara. Njegov otac je želio dječaka da postane poznati kompozitor, dakle, bavio ga pribjegavanja prilično ozbiljne metode. Možda je to zbog toga dijete rastao sumorna i oštre po prirodi, koja kasnije uticalo na njegov rad. Beethoven je živio i radio u Beču, gdje je studirao sa Haydn, ali ove lekcije vrlo brzo razočarati i učenika i nastavnika. Zadnje obratio pažnju na činjenicu da je mladi autor dominira prilično sumorno motiva koji su odvedeni u to vrijeme.

Biografija Beethoven ukratko govori io period njegovog hobija oslobodilačke borbe. Napoleonovim ratovima, on je u početku primljen sa entuzijazmom, ali je kasnije, kada je Napoleon proglasio carem, odustali od ideje da napiše simfoniju u njegovu čast. 1796., Ludwig je počeo da gubi sluh. Međutim, to se ne prekida svoju kreativnu aktivnost. Već potpuno gluh, napisao je svoj poznati 9 simfonije, koja je postala pravi remek-djelo u svijetu muzičkog repertoara. Beethoven biografija (kratak razgovor o tome nije moguće) i sadrži informacije o Maestru prijateljstvo sa istaknutim ljudima svoga vremena. Uprkos začarani i oštar karakter, on je bio prijatelj kompozitora Weber, Goethe i drugi lideri iz perioda klasike.

Najpoznatija djela

Već smo spomenuli da je karakteristična rada L. V. Bethovena je bio da se prikaže jak, emocionalni, borba strasti, prevladati teškoće. posebno izdvajaju "Appassionatu" Među radovima ovog žanra, koji je razbuktati osjećaje i emocije, možda, to je jedan od najjačih. Na pitanje o koncepciji kompozitora njegovog nastanka, ona se odnosi na Shakespeare predstava "Bura", koja je, prema njegovim riječima, i služio je kao izvor inspiracije. Autor povlači paralele između motiva titanski naletima u sastavu pisca i njegova muzička interpretacija teme.

Jedan od najpopularnijih djela autora - to je "Moonlight Sonata", koji je, naprotiv, prožet osjećaj sklada i tišine, kao da je za razliku od dramatične muzike njegove simfonije. Značajno je da je naziv ovog proizvoda je savremenika kompozitora, možda zato što je muzika podsjeća na more igrati mirnom noći. To je ova udruženja i većina slušalaca kada slušate ovo sonata. Ništa manje, a možda čak i više popularan poznati rad "Für Elise", koji je kompozitor posvetio svojoj supruzi ruskog cara Aleksandra I Elizavete Alekseevne (Louise). Ovaj sastav utječe na iznenađujuće kombinacije motiva i ozbiljnih pluća dramatične odlomke u sredini. Posebno mjesto u radovima maestro uzima svoj samo operi "Fidelio" (prevedeno kao "Istina" sa talijanskog jezika). Ovaj rad, kao i mnogi drugi, prožeta patos slobode i poziva na slobodu. "Fidelio" i dalje ne napušta scenu od vodećih opernih kuća na svijetu, iako je priznanje opere dobili, kao što gotovo uvijek biva, ne odmah.

deveta simfonija

Ovaj rad je možda najpoznatiji među druga djela kompozitora. Pisalo je tri godine prije njegove smrti 1824. godine. Deveta simfonija, zaključuje se u dugom i višegodišnje potrage kompozitora u stvaranju savršenog simfonijskog rad. Ona se razlikuje od svih prethodnih u tome, prvo, to je uveo horske dijela (čuveni "Oda radosti" F. Schiller), a kao drugo, to je reformisani struktura kompozitor simfonijske žanra. Glavna tema je postepeno otkriva kroz svaki dio posla. Početkom simfonija je prilično tamna, teška, ali čak i tada je zvučao udaljenih motiva pomirenja i prosvjetljenje, koji raste sa razvojem muzički sastav. Na kraju, u finalu zvuči prilično snažan horsko pjevanje, pozivajući sve ljude svih zemalja, ujedinite. Tako je kompozitor dodatno naglasio je glavna ideja njegovog rada. On je želio da bude mislio je jasnije kako je moguće izražena, dakle, nije ograničena na samo muziku, ali ušao i izvršenje pjevača. Simfonija je bio velik uspjeh: prva javna prezentacija kompozitora uređen ovacije. Ukazuje na činjenicu da LV Beethoven je sastavljen, što je već potpuno gluva osoba.

Vrijednost bečke škole

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven je postao osnivača klasične muzike ima ogroman utjecaj na ostatak muzičke istorije, ne samo u Evropi, ali u cijelom svijetu. Vrijednost ovih kompozitora i njihov doprinos reformi muzičkog teatra ne može biti precijenjena. Rad u raznim žanrovima, stvorili su oblik kostiju i radi na osnovu kojih njihovi sljedbenici sastaviti nove radove. Mnogi od svoje kreacije je odavno iza koncertne nastupe, te su naglašeni u filmovima, na televiziji. "Turski Rondo", "Moonlight Sonata" i mnogih drugih djela ovih autora su poznati ne samo za ljubitelje glazbe, ali čak i oni koji nisu upoznati sa klasične muzike u neposrednoj blizini. Bečki klasične fazi razvoja, mnogi istraživači s pravom naziva odlučujući faktor u istoriji muzike, jer je u tom periodu postavio osnovne principe za stvaranje i pisanje opere, simfonije, sonate i kvarteta.