Američkog umjetnika Georgia O'Keeffe (Georgia O'Keeffe): slike, biografija

Georgia O'Keeffe je poznata kao "majka američkog modernizma." Njen rad interpretira Freuda, ali ona nije prepoznala takve analogije. Volela je da slika cvijeće i lišće, pejzaže sa stijene, i sve njene slike su svojim navijačima. U 2014. godini, njena "White Flower» №1 prodat je na aukciji za više od 4 miliona $. To je rekord za film napisao je žena.

Djetinjstva i adolescencije

Georgia O'Keeffe, čije slike smo dalje razmatrati, rođen je u dalekoj 1887 u Sun Prairie grad, državu Viscontini. Njeni roditelji, Francis O'Keeffe i Ida zadržao farmi. Moj otac je bio Irac i njegova majka otac je Graf Dzhordzh Victor Totto. Ime je dobila po unuku. Gruzija je bio najstariji od sedmero djece. Prema starosti 10, ona je odlučila da postane umjetnik. Tokom vremena, porodica se preselila u Vilyasburg, Virginia. Tamo je bio najbolji učenik škole umjetnosti. Po završetku srednje škole 1905. godine, kada je studirala na School of Art Institute of Chicago. Nakon preseljenja u New York, to je za život s mrtve zec je dobio stipendiju da učestvuju u radu na otvorenom. 1908. Gruzija posjetio izložbu akvarela po Rodin, koja je održana u galeriji 291 poznati fotograf i pristalica modernizma, Alfred Stieglitz (1864-1946).

Pronalaženje način

U 20 godina O'Keeffe odustao rad umjetnika, kao iritirajući miris otapala. Počela je da predaje slikarstvo, ali često promijenio radno mjesto u različitim gradovima i državama. Istovremeno, mladi umjetnik usvojila iskustvo nastavnika koji su bili uz nju. 1912. godine, postala je zainteresovana za principe orijentalnog dizajna.

Opet, New York

Od 1915 - 1916 godina, ona je ponovo počela slikati. Georgia O'Keeffe lakira u vrijeme kada je crtež s ugljenom i akvarel. Oni su akumulirani dovoljan broj za predstavu. Radovi su apstraktne. Blue Line je slikala u više navrata. Jedan od prvih izbora koje akvarel na papiru 1916.. Ono što je hteo da kažem, teško je shvatiti dovoljno. U apstrakcija, svako vidi samo ono što želi vidjeti. Stiglitz stavio deset njenih radova, pogubljen u Teksasu u svojoj galeriji. Oni nikada nisu sreli, ali dvije godine odgovara i na kraju odlučili da žive zajedno, iako Alfred je bio 23 godina stariji i udala. Do tog vremena slika iz 1918., koji se nalazi na samom početku članka. Ukupno Stiglitz učinio ni manje ni više nego 350 portreta od nje. 1924. godine, njegov razvod je odobren od strane sudije, i umjetnik i fotograf su bili u braku. Rad u 1919. Blue Line, veoma se razlikuje od prvog utjelovljenje. I to uradio drugačije - ulje na platnu. Sliku, naravno, dekorativne i govori dobar smisao za boje slikar. Ali šta je to? Autor voli da citiram jedan od najblistavijih filozofa - Schopenhauer: "Ko god misli jasno, on jasno kaže". Ovo se odnosi i na slikarstvo. Georgia O'Keeffe slikanje sa pisanjem plava linija je definitivno samo uživanje u igru boja, oblik. U drugom slučaju, i sposobnost da prenese dubinu prostora. Možda i više od njih i nemam šta da kažem.

stil promjene

U 20-tih godina Georgia O'Keeffe slika je počeo pisati opsežne. Prirodnih oblika (cvijeće, lišće) kao da gleda kroz lupu. Godine 1924. ona je naslikao njen prvi veliki cvijet - "Petunia broj 2". Ovaj rad je predstavljen na izložbi 1925. godine, uz pejzaže New Yorka. Ovi su pretočene nebodera, koji se sastoji od sjajnim uzorkom struktura.

NM

1929. godine, O'Keeffe počeli tražiti nove izvore inspiracije za rad. Ona je želio izbjeći ljetne okružena obiteljskim Stiglitz i njegovi prijatelji u penziju. 16 godina, ona će doći ovdje u Novom Meksiku svakog ljeta. Privlači drevni meksički arhitekture, vegetacija, lobanje i kosti u pijesak - simboli pustinje. I 1945. godine, Gruzija može priuštiti da kupi staru Adobe kuće i naselili tamo 1946. godine nakon smrti svog muža.

"Autumn Leaves"

Slika Autumn Leaves, koje predstavljaju, napisana 1924. godine. Umetnik prikuplja granate, prekrasna kamena, kosti, na jezeru George, kao i jarke lišće koje je udarila fensi raznih oblika i boja. Većina ostavlja paletu steći sve nijanse crvene, grimizne, oker i zelene boje, stvarajući prazničnom raspoloženju jeseni. Ove hrastova lišća krug da se avion, preklapaju jedni druge. Ali oni ne spajaju jedan s drugim. Oni su izolirani jedni od drugih. Sve stavke su povećane. Ostaci ljeta su podvučene u zelenom. Između 1922. i 1931. godine Gruzija je stvorio 29 slika na temu jesenje lišće. Evo Autumn Leaves (1927) što ukazuje na izuzetan balans, koji je umjetnik uspostavljen između apstrakcije i realizma. Lišće složen postavljen na jedni druge. U pozadini kao mali rez. Ali na prvoj stranici, kao lupa, vidimo porast u venama. Ostavlja kao ako se podnese u unaprijed i zamolite ih da pažljivo razmotriti, u vrijeme kada smo obično idu ne gledajući u njega. Tokom ovog perioda, Georgia O'Keeffe slika stvara novi nastajanju stil koji joj karakteriše najlegendarnijih slike.

Porast popularnosti i smrti njenog muža

U 30-40-ih godina svog rada postaju prepoznatljivi. Ona sudjeluje na izložbama. A slika jelena lobanje i divlje cveće je postao jedan od njenih najpoznatijih djela. 1946. godine, bila je, kao i obično, u ljeto u Novom Meksiku i saznao za ozbiljno zdravstveno stanje njenog muža. Umro je, a njegov pepeo su razbacani Lake George. Tri godine Georgia O'Keeffe održava u New Yorku. U ovom trenutku bavila se pitanjima nasljeđivanja. Zatim se preselila za stalno u New Mexico.

"Krasavka"

Bella Donna, gledate, napisana 1939. godine. Umetnik je bio fasciniran cvijet i stvorio veliku seriju. Rekla je u sebi ovako: "Niko ne vidi cvijet, jer je stvarno mali. Nemamo vremena da ga ispita. Pa sam odlučio da slikam to velika, da su svi bili oduševljeni, gledajući u njega. " Drugu sliku ovdje je predstavljena kao odan Belladonna - Bella Donna. Pozadina postala gužva. Cvijeće se igrao žućkaste, ružičasto, plavičasto i tirkiz tonove, koji je postavio sa bijelim laticama. Sa entuzijazmom nadrinaučnik umjetnik postiže sve više i više sličnosti sa ovim živi cvijet istovremeno stvarajući generalizovan sliku.

"Black Iris"

Black Iris, obojen u ulje na platnu, je rani rad 1926. godine. Ali, to je izazvalo žestoke rasprave. Prvo, smatra se nesumnjivo remek O'Keeffe. I onda razgovaramo o tome i raspravljati. Proširenjem izvan latice moguće, umjetnik prisiljava gledaoca da poštuje sve njegove detalje minut. Ako slika nije bio monumentalan (svoju veličinu 91,4h75,9 cm), bili bi propustili. Slike grupe njen muž smatra arogantan. Da je šokiran njih. Pogledajte izbliza sebe i pokušati shvatiti u čemu je tajna.

Umjetničke vizije i lični stil

O'Keeffe je tražio apstraktnih oblika realnih objekata. Uz veliku suptilnost našla suptilne nijanse oblika, svjetla i boje. Pejzaže, cvijeće, kosti su ispitao je u seriji konstantno tijekom cijele godine, a ako je potrebno, a zatim nekoliko godina. Ili čak desetljećima. Rad 50-tih, 60-tih, 70-tih godina na osnovu slike koje su već prisutne na slikama iz sredine 40-ih. Cvijeće na njenim slikama se često nazivaju erotski, to nije istina. Georgia O'Keeffe slike energiju velikog umetnika. U ovom slučaju, iskustvo se prenosi na platno. Osim toga, na slici je ličnost koja u početku ona osobno ima. Njenim slikama prenijeti subjektivni doživljaj onoga što je vidjela.

kasnijim godinama

Do 1972. godine, O'Keeffe skoro izgubila vid. Ulje nije mogao pisati, ali je radio s ugljenom i olovkom. Onda je upoznala mladog lončar, koji je ubrzo postao njen povjerenik i pratilac. Nakon njene smrti 1986. godine u dobi od 98. Njeno tijelo je kremirano i pepeo rasuti. U ovom, čini se, može staviti tačku na priču o dugotrajnost umjetnika po imenu Georgia O'Keeffe. Biografija, međutim, nastavio je, kao i sve je imovina napuštena pratilac. Rođaci osporavao volje, a slučaj je naselili izvan suda. Jedan dio svoje imovine Muzej je osnovan u Santa Fe, gdje su svi kreativni nasleđe Georgia O'Keeffe postavljen. Tekst je tekst napisan na osnovu engleskom jeziku Wikipedia.