Slika 19. stoljeća: funkcije vremena i kreatori

Na jednoj od faza njegovog razvoja bacio cilj djeluje samo zbog funkcionalnosti, praktičnosti i počeo da obrate pažnju na ljepotu. Tako da je umjetnost - nešto što posvjetljuje do svakodnevnog života, budi emocije i drži ceo vek. Umjetnost - je način da se donese priču preko generacija.

Među velikim brojem grana, svaki žanr ima svoje specifičnosti i nijanse, načine da izazove utiske, originalnost i nezavisnost. To je slika koja vekovima prija ljudskom oku. To pokriva mnogo stilova i trendova, koji nam omogućava da se govori o slikao kao bezgranična izvor inspiracije i duboke emocije. Gledajući sliku, jedan pronalazi u njemu nešto svoje, oko za detalje, u kojima je, možda, autora i nisu obećao nikakvog smisla. To je vrijednost vizualnih umjetnosti.

Slika 19. stoljeća, u rangu sa modernim, koja može proizvesti široku paletu često kontradiktornih emocija koje pogađa mozak i pretvoriti uobičajenom smislu stvari.

Umjetnost 19. stoljeća

Krajem 18. - početkom 19. stoljeća se ogleda u povijesti prevalencije visokog klasicizma u svim vrstama umjetnosti, uključujući slikarstvo. Ovaj period je ispunjen sa željom umetnika da prenese u svojim djelima romantizma, jedinstven, individualne ljepote. Slike 19. stoljeća - to je ono što čini vaše oči vezan za svaki moždanog udara i divim mu kao dio velike, live web. Vreme je ponovo otvorena prema svijetu ljepote portreta, njegova sposobnost da pokaže ne samo kvalitetu pojedinačnih slika muškarca i nove tehnike u slikarstvu, ali i deo samog umetnika, način na koji on vidi svijet.

Također slika 19. stoljeća ispunjena gradacija dve boje slične nijanse koji dodaje sliku života, stvarnosti. Kasnije, u 50-ih godina, brda i romantične slike promijenjen kako bi se prikazao život bez pretjerivanja ili uljepšavanja - na realizam. Ipak, bez obzira na opći trend, umjetnici naslikao ono što su vidjeli, ono što su smatrali i ono što oni žele da prenesu. Vremenski okvir popularnog žanra ili prioritet tehnologija nije imao nikakvog efekta na njih, kao kreativna osoba, majstori svog zanata je teško uklopiti u određenom formatu.

Slike Ivana Ayvazovskogo

Ako kažete da samo dvije riječi - "mora" i "slika", prvi koji mi pada na pamet je Ivan Ajvazovski. Zatim, dok je prolazio vodenog elementa, se ne može porediti ni sa čim. U njegovim slikama, voda, kao čovjek pun misli, emocije i iskustva. Svaka od njegovih slika - slika svijeta 19. stoljeća, gdje brodovi se bore sa elementima, gdje svjetlost i tame su kontrast u svakom segmentu života, gdje su osećanja sipa preko ruba, kao da je stigao zadnji dan. Njegova djela, kao što su "Borbe", "oluja i brodoloma", "Krim i naselju" - je portal kroz koji možete dobiti na mjesto koje je prikazana na platnu, i postati sastavni dio. Posvećuje mnogo vremena i truda pejzaže, Ivan Ajvazovski stvorio portreta. Neki od njih su "Portret viceadmiral M. P. Lazareva", "Portret AI Kaznacheeva" i druge.

Karl Briullov i njegove kreacije

Ruski slikarstvo 19. stoljeća - je zbirka od najboljih djela velikog broja umjetnika, među njima posebnu ljubav prema umetnosti stoji Karl Bryullov. Dobio od svog oca sposobnost da se cijeniti ljepotu, Carl je bio dijete je daleko ispred u izrade mnogih svojih drugova. U svojoj karijeri radi veliku listu tehnike. Ulje, akvarel, sepia ili crtež - njegovim slikama su prikazane neutoljive interes autora za sve aspekte umjetnosti. Bryullov, po uzoru na radove najboljih umjetnika svih vremena, bio je u stanju da prenese fleksibilnost, poseban osjećaj oblika i individualnih razumijevanje slikarstva. Najznačajniji rad ovog umjetnika je monumentalna istorijska slika "The Last Days of Pompeii", od kojih je stvaranje trajala šest godina. Svi kreativni baštine Bryullova uključen u "zlatni fond" ne samo Rusija, nego i svijeta slikarstva.

Victor Vasnetsov i njegove slike iz 19. stoljeća

Uz mnoge radove Viktora Vasnetsova upoznati u školi. Ovaj umjetnik je primijetio za svoju strast za folklor, istorijske i fantastičan parcele, važnost nacionalne istorije. "Heroes", "Vitez na prekretnici", "Kralj Ivan Grozni" - sve ove radove, kao mjesto koncentracije figurativne energije, uzrokujući snažan unutarnji impuls. Na slikama Vasnetsov važnih scena, na placu, a boja je igrao, iako male, ali izuzetno važnu ulogu, jer je zahvaljujući precizan izbor boja i slatki strahopoštovanje inspiriran ljepotom slika njegovih slika su u stanju da ispuni dušu prijatnom toplinom i divljenje.

Slikarstvo Arkhip Kuindzhi

Jednostavan, ali uzbudljiv; Činilo se da nema nikakvih zahtjeva, ali impresivno - to je umjetnost 19. stoljeća. Slike Arkhip Kuindzhi se savršeno uklapaju u atmosferu vremena. Nedostatak zemljište u svojim spisima je da smanje svoje vrijednosti i uzeti oduševljen interesa sa kojima su pod prismotrom, ali i dalje ove slike se drže i nose daleko u dalekoj dubinama svijesti. To je sve o boji. To je, uz punoću Arkhip Kuindzhi prenosi jednostavnost drugih, ne dozvoljava da se ne divim njegovom radu. "Snežnih vrhova", "Sunrise", "šume" - sve to življe primjere izvrsnosti Antropov, kroz koje možete vidjeti ljepotu i harmoniju svijeta.

Svijeta kroz oči Isaac Levitan

Sve slike 19. stoljeća u svom uzbudljivom i na dodir, a njegovo mjesto među njima zauzimaju djela Isaaka Levitana. U jednom platnu umjetnik prikazuje različitim bojama koje čine posebno senzualnost svojih slika. Umetnik strastveno volio život i sve njegove aspekte. Njegov rad - jednostavan i, na prvi pogled, nepretenciozan pejzaže, kao što je "vječni počinak", "Sylvan na plaži", ali je to u njihovom kratkoće krije emocionalnu ekspresivnost.