Luiz Burzhua: biografiju i radove

Nudimo vam da se upoznaju sa jednom od najzanimljivijih umjetnika 20. stoljeća - Luiz Burzhua. Biografija i rad je predstavljen u ovom članku. L. Bourgeois - američki kipar, grafičar i slikar francuskog porijekla. Louise - umjetnik koji mitologizovanih joj noćne more i opsesija, kao i činjenice njegovog djetinjstva. U svom životu odrasle osobe nije imao pravi šokova, ali Bourgeois nikada nije prestao da neguju svoje mentalne traume koju joj je muči još od malih nogu.

Djetinjstvo i drame Louise

Louise je rođen 1911. godine u Parizu. Bourgeois je odrastao u Aubusson, francuske pokrajine. Gdje je njena porodica u vlasništvu radionica za restauraciju tapiserije. Kao tinejdžer, Louise je dat u Lyceum Fenellona - prestižne obrazovne institucije. Djevojka je bila vrlo blizu svoje majke, Josephine. Louise Josephine često pomagao u radu: lakirano, šila, popravila tapiserije.

Odnos između vanjskog dobrobiti kada su njihovi roditelji bili daleko od idealnog. Otac Luiz gotovo otvoreno varao svoju ženu sa Engleskinja - guvernantu svoje djece. Za mala, ovaj banalni situacija postala prava drama. Ona je ostala joj je sav svoj život, i da preispitamo u radovima. Njegov otac Luiz smatraju izdajnikom. Ona je čak i pokušao da izvrši samoubistvo nakon smrti njegove majke.

Univerzitet školarine i privatne časove

Luiz Burzhua 1932. upisao na Sorboni. Evo je studirao filozofiju, geometrija i matematika. U istoj godini, Bourgeois posjetio Sovjetski Savez. Od 1936. godine, Louise je postala uključeni u ateljea i školama u Parizu. Pohađala radionicu i Constantin Brancusi, veliki kipar, koji je u to vrijeme bio kultna figura lokalne avangarde. Louise je lekcije Fernand Léger, poznati kubistička. On je pohvalio njen talenat i ohrabrio Žena učiniti skulpture.

Brak i smrt supružnika

Važan događaj u njegov privatni život, Louise je održan 1938. godine, kada se udala za Roberta Goldwater, američki istoričar umjetnosti i Harvardske. Nakon vjenčanja mladi par se preselio u New York. Evo Bourgeois muž otišao na posao u Muzeju primitivne umjetnosti (postavljen je njegov prvi direktor). Uzoran unija volimo kreativnih ljudi trajao je sve do 1974. godine, kada je Luiz umro suprug. Ona mu je rodila tri sina.

Slika i crteža Louise

Bourgeois na početku svoje kreativne karijere, studirao je slikarstvo i grafiku. U seriji radova Femme Maison, nastala u 1945-1947 godina., I poginulih žena (1946-1947 gg.), Umjetnik primjenjuje tehniku nadrealista. To stapa zajedno različite tačke strukture, slično kao i kuće, a žene tijelo. Ovi radovi razmišljaju o Louise, koja je uloga žene imaju u obitelji. Mnogi definirati ovu ulogu isključivo kao brigu o kući. Međutim, Bourgeois sebe tvrdi da je njen rad - parodija nadrealizma, koji je pokušavao zamisliti ženu u obliku izgradnje.

Apel skulptura

Louise u 1940 fokusiran na skulpture. Smatra se jednim od najboljih majstora 20. stoljeća. Prvi plastični eksperimenti Louise primjetan utjecaj arhaičnog grčkog, drevneamerikanskoy i afričke skulpture. Oni prate efekte od najvećih majstora godina prošlog stoljeća, kao Henry Moore i Constantin Barnkuzi Alberto Giacometti, koji je također na osnovu njihovog rada na arhaičnom plastike. Bourgeois skulptura u početku se sastojala od grupe organskih i apstraktnih formi, koje su često od drveta.

"Slepi vodeći slijepe"

"Slepi vodeći slijepe", koja je osnovana 1947. godine, jedan je od najpoznatijih djela Luiz Burzhua. To se može smatrati direktnim prozivka sa "Parabola slijepih", u izvođenju Pieter Bruegel stariji. Rade Louise struktura koja se sastoji od 20 duge ružičaste backup od drveta, sužava naniže, a vrh povezan tie-mosta. Jednostavnost ove skulpture je obeshrabrujuće, i osjećaj nesigurnosti i nestabilnosti potrebno držati. Bourgeois kaže da je ovaj posao - reminiscencija želja djeteta da se sakrije ispod stola kada dođe porodična večera skandala.

novih materijala

U 1960-ih, u skulpture Louise počeli da koriste materijala kao što su kamen, bronca i lateks. Nakon obilaska Italije, dodaje se u mramor. 1949. godine, prvi put je izložena skulptura Bourgeois - u New Yorku, u galeriji peridium.

Interes za "tamnu stranu" i seksualnosti

Louise je umjetnik-postsyurrealistom, koja se proglasila u 1930-1940-ih godina. U ovom trenutku to je već došao u lošem stanju francuski nadrealistički pokret. Umjetnici koji se odnose na to, nikada nije stvorila grupa close-knit. Oni nisu bili skloni da se manifestuje, emitiranje programa i deklarativne izjave. Po prvi put u velikom broju ovih umjetnika, grupa koja nije samo interes u "tamnu stranu" intelektualnog i mentalnog života, tipičnom za romantičari, ali i tijelo, što je manifestacija "tamnu stranu." Zato je seksualnost za Louise-u vezi povreda, kao i bolne pretrage za svoj identitet, uloga rodnih odnosa. 1968. godine, Bourgeois je predstavio 2 skulpture koje su i šokantne i ironično: "Blooming Janus" i "Girl".

"Girl"

Napravljen je od lateksa giganta falusa ljuljanje kukom mesara. Ova skulptura predstavlja kritički pogled Luiz Burzhua u ikonografiji falus i pripadajuće status muškarca. Osnova skulptura može se čitati kao muški testisi, i kako ženske grudi i zaobljenim kukovima kao žena, ograničavajući prepone.

"Blooming Janus"

"Blooming Janus" - rad u kojem se spoj se ogleda pol oblika, teče jedna u drugu. Na latinskom, "Janus" znači "prolaz", "luk". Međutim, to je i dvoličan bog, čije je jedno lice je okrenuo prošlosti, a drugi gleda u budućnost, da janua - otvoren božanski kapije u miru i zatvara tokom ratova. Kruti monolitne podloge i skulptura je slika dva flakcidnu penisa, koji su priključeni na centralni element, gotovo bezoblična, podsjeća na stidne dlake i seks jaz. Pridjev "cvjetanja" odnosi se na metaforu genitalija kao miris i cvjetanje. Žene i muškarci su zajedno kao dva lica. Dva penisa istovremeno slične i za ženske stražnjice, bedra i grudi.

"Uništavanje Oca"

Luiz Burzhua završio svoju prvu ugradnju u 1974. godine. Je otvorio novu etapu u kreativnom biografija majstora. U Bourgeois "Uništavanje Oca", rekao je kipar ostvaruje u složenom plastičnom obliku bolne uspomene i instinkte, živi u podsvijesti, koji su uzrokovani konfliktne odnose sa svojim ocem, teško oslanjajući se na autora iz djetinjstva. Instalacija strukturu sličnu pećine. okružuju figure koje podsjećaju kamenje žrtveni ploča sa razbacani dijelovi njenog tijela, uključujući i komade janjetine, koji su kupljeni u mesari.

Ovaj rad, Louise je vrlo alarmantno, podsjećajući rad španjolskog umjetnika Francisca Goye, koji je vrlo cijenjen Bourgeois.

Period "ćelija"

U 1990-ih, nastavlja da radi Luiz Burzhua. Kreativnost se kreće u novu fazu - period "ćelija". Artist jedan od ciljeva stvaranje misli Environnement, koja bi bila sama sebi dovoljna, nezavisno od muzeja okruženja. Ovo Environnement može ući. Ove strukture su neka vrsta izolacije iskustvo stečeno u prošlosti. Cell (Choisy) - ćeliju koja sadrži mermernu skulpturu kuće. Iznad njega se nalaze velika giljotina. Ova skulptura podsjeća na scenu iz noćne more.

par IV

Rad Luiz Burzhua kasnijeg perioda uključuju broj golova, kao i figure izrađene od tkanine. Oni predstavljaju različite stepene očaja i bola. Na primjer, rad 1997. Par IV predstavlja nešto nalik na starinski prikaz muzeja. To pokazuje dvije krpe figura bez glave, pokušavajući voditi ljubav.

"Spider"

Instalacija "Spider" Luiz Burzhua (slika je prikazano u nastavku) postao je simbol kasnog djela kipara. To predstavlja savršen primjer ekspresivne i racionalni dizajn, stvorila priroda. Na simboličan rječnika Louise Bourgeois pauk ne nosi nikakve negativne vrijednosti. To je povezano s majkom Louise, inteligentan, uravnotežen, mudrom, pacijent, pronicljiv, sofisticiran, korisne, bitne i uredan, kao pauk. Ovaj insekt je povezana sa pažnjom joj to, kao i vješti izrade od Weaver. Jedan od radova na ovu temu, koju je Louise, i zove se - "Mama." Plastična monumentalna forma, od bronce, njegova kratkoća i jednostavnost geometrijskih umjetnosti pokazuju neobične buržoaske smislu harmonika ravnotežu.

Prvi veliki izložba

U 2000. godini, poznati Tate Modern galeriji u Londonu održan prvi veliki izložba Louise Bourgeois, koji je pod nazivom "Ja radim, ja uništiti, ja prerađuje." To je proglasio postojanje države Narodnog muzeja. Luiz je bio prvi kipar, čiji su radovi postavljeni su u novom bastion savremene umetnosti. Izložba je bila veliki uspjeh, a izbor majstora - nije slučajno, jer Bourgeois kreativnost u svojoj srži - antologija savremene umetnosti.

Izložba "Luiz Burzhua strukture što :. Cells"

U 2015. godini Muzej moderne umjetnosti "Garaža" predstavila je velika izložba buržoaskog u Moskvi. Ova izložba je posvećena seriji-Environnement skulpture koje su nastale Louise u posljednjih 20 godina svog života. Na njemu su više od 80 radova Bourgeois: instalacija, rano skulptura, crteža i slika koja je prethodila inovativne ciklus radova.

Luiza Burzhua, čiji je rad priznat u cijelom svijetu, živio dug život. Umrla je od srčanog udara u dobi od 98 godina u New Yorku, 31. maj 2010. godine.