Edgar Degas: biografija, najpoznatiji radovi. Edgar Degas je francuski impresionistički slikar

Šezdesetih godina XIX veka u Francuskoj, rođen je umetnički smer, čiji su predstavnici, kroz svoje bliske utiske o okolnom svetu, pokušali postići prirodniju i živu sliku o njemu. Primio je ime Impresionizam iz francuske reči impresija - utisak. Jedan od najsjajnijih predstavnika ovog pravca bio je umetnik Edgar Degas, čiji su radovi otvorili novu stranicu u svetskom slikarstvu.

Dečji hobi za crtanje

Budući umetnik rođen je 1834. godine u Parizu u bogatoj porodici koja je imala aristokratske korene. Njegovo ime je napisano - De Ga (čestica "de" označava plemenito poreklo), ali u starijim godinama Edgar, pod uticajem društvenih ideja koje ga je napunila, promenio ga je na demokratičniju - Degas.

Strast za crtanje, a kasnije i za slikarstvo, manifestovao se u ranim godinama, ali njegov otac - menadžer i suvlasnik jedne od glavnih pariskih banaka - bez razmjene hobija svog sina, prorekao mu je budućnost advokata. Međutim, materijalno obezbeđenje omogućilo je mladiću da ne vodi računa o dnevnom hlebu i posvetio svo vreme svom omiljenom zanimanju. Tako su se pojavili njegovi rani radovi. Edgar Degas, po mišljenju istraživača, već je u to vrijeme pokazao sklonosti budućem perfekcionistu, ponavljajući više puta svoje slike i trudi se da ih dovede do savršenstva.

Enthusiasm za kreativnost i početak studija

Biografi primećuju da je među priznatim majstima četke najveći uticaj na Degas napravio Žan Auguste Ingres, pre dela čiji je on uvek klonio, što je ostavilo zapažen pečat na sopstvenim radovima. Edgar Degas u dvadesetoj godini počeo je slikati u studiju jednog od učenika njegovog idola - Louis Lamota, koji je sada zaboravljen, te je u to vreme uživao široku popularnost.

Živi u Parizu, Edgar provodi mnogo vremena u dvoranama Louvre, gdje kopirajući platna starih majstora pokušava da razume tajne njihove kreativnosti. Posjedujući materijalnu priliku za putovanje, posjetio je i najbolje muzeje u Italiji, gdje se upoznaje sa remek-djelima slika genija italijanske renesanse - Giotto, Ghirlandaio, Bellini, Mantegna i drugi umjetnici koji su postali simboli najveće dobi u vizuelnim umjetnostima.

Prvi nezavisni koraci

Vraćajući se u Pariz, Degas postaje vlasnik svoje radionice, koja uglavnom radi na stvaranju portreta i slika na istorijskoj temi. Čak i u Firenci, stvoren je brojnim slikama, na kojima je mladi umetnik zarobio svoje italijanske rođake čije je gostoprimstvo uživao nekoliko meseci. Ovi radovi postali su dokaz o rođenju novog portreta.

Međutim, početkom šezdesetih godina, Degas je glavnu pažnju posvetio istorijskim platnima, kroz koje se nada da će postati slava i priznanje. Piše nekoliko slika o drevnim i srednjovekovnim predmetima, ali oni nemaju uspeha. To je razlog za govor o nesolventnosti umetnika u ovom žanru.

Možda je jedina zaista zrela slika koju je Degas stvorio krajem šezdesetih godina, portret njegovih porodica iz Florentije - porodice Bellelli, koji je započeo u Italiji i završio kada se vratio sa putovanja. Ova velika platna, u kojoj su cifre prikazane punim rastom, apsorbuje oba elementa klasične slikarske škole, kao i mnoge realno predstavljene osobine likova, napravljene u novom za to vreme umetnički način.

Upoznavanje sa impresionistima

Zaista je ključno u radu umetnika 1861. godine, kada se sreo sa jednim od osnivača impresionizma koji se pojavio u to vreme Edvard Manet. Zahvaljujući njemu, Degas je ušao u krug umetnika koji su se posvetili ovom novom trendu u umetnosti. Međutim, uprkos zajedničkim stavovima, među kojima je važno mjesto bilo okupirano odbacivanjem zvanične akademske umetnosti sa svojim mučenim i beskrajnim parcelama, pojavile su se i određene razlike sa novim poznanicima Degasa.

Za razliku od mnogih impresionista, on nije voleo da radi na otvorenom - otvorenom prostoru, verujući da to skreće pažnju. Umetnik je voleo studio, gde je atmosfera omogućila pažljiviji i svjesniji pristup stvaranju slike. Parcele njegovih dela su uglavnom povezane sa svetom opere, pozorišta i kafića.

Još jedna, značajnija razlika između kreativnosti Degasa i radova njegovih novih prijatelja bila je želja da se stvore dela društvene orijentacije, bez ukrasa koji prikazuju njegov život oko njega. Zapaženo je da ako se impresionisti fokusiraju na svetlost (živopisan primjer može poslužiti kao slike Moneta i Maneta), na slikama Degasa pažnja je naglašena na pokretu.

Mnogi vodeći umetnički kritičari smatraju da je njegov rad impresionizam, ali treba uzeti u obzir da su pokušaji podijeliti umjetnike i njihove radove u stilovima vrlo proizvoljne. Edgar Degas u ovom slučaju samo izražava opšti impuls koji je karakterističan za umetnost njegovog vremena, i to radi na prilično svojstven i individualan način.

Franko-pruski rat i naredne godine

Prisilni prekid rada umetnika izazvao je franko-pruski rat koji je počeo 1870. godine. Degas, kao i njegova kolača, prošao je dobrovoljno na frontu, gdje je prvo služio u pešadijskom pukotinu, a zatim je prebačen u artiljeriju. Demobilizovan nakon okončanja neprijateljstava, poslao je 1971. godine prvo u Ujedinjeno Kraljevstvo, a potom i rođake na liniji majki u Ameriku.

Kada se Degas vratio u Francusku dve godine kasnije, za njega je počelo teško vrijeme. Otac mu je preminuo, ostavljajući za sobom značajne dugove. Da bi sačuvao ugled porodice, Edgar ih plaća, a za to prodaje ne samo zbirka slika starih majstora sastavljenih u svojoj porodici, već i porodične kuće. Po prvi put u životu morao je da zarađuje.

Učešće na umetničkim izložbama

Jedini izlaz iz ove situacije bio je pokušaj da se prodaju svoja dela. Edgar Degas u naredne dve godine postaje učesnik u sedam izložbi koje njegovi prijatelji, impresionistički umjetnici, i pošto je njegov rad nepromenljiv uspjeh sa potencijalnim kupcima, izračunava se dugovima. Istovremeno, postaje poznat kao jedan od najistaknutijih slikara njegovog vremena.

Radovi posvećeni baletskoj temi

Umetnički radovi mogu se podijeliti na nekoliko tematskih područja, od kojih je jedna, osvojila popularnost sa javnošću, bila je slika baletnih scena, prezentirana im je milostivom, ali bez ekstra sentimentalnosti. Ako su radovi njegovih prethodnika, u kojima su baletne zvezde prikazivane u klasičnim, ali bez života, bile poput poklopaca časopisa, plesači Degasa izgledali su sjajno i lako, stvarajući osećaj živahne milosti. Među najpoznatijim radovima ove serije su "Dance Class" (1873), "Dancer on stage" (1879), "Plesači na probe" (1879) i "Plavi plesači" (1890).

Scene iz života kafića

Još jedna tema na kojoj je napisao svoja dela, Edgar Degas, bio je život pariških kafića. Omiljeno mesto gde je pronašao parcele za svoje slike bio je park Monceau, deceniju nakon što je Degas pevao u radovima Toulouse-Lautrec. Narochitaya demokratija kafeskog života, koja se graničila sa vulgarnošću, privukla je umetnika.

Poznato je da Degas nije davao prednost određenim institucijama. Jednako je i jedva željno pohađao i prvoklasne kafane na Champs Elysees, i veoma sumnjive pabove u Bellevilu. Ovde su stvorene neobično izražavajuće scene, izgledalo je, izvučeno iz samog života. Ovaj deo kreativnosti je najpoznatiji po slikama "Koncert u kafi" (1877), "Pjevač s rukavicom" (1878) i "Pjevač na sceni" (1877).

Ostala umetnička dela

Edgar Degas, čija slika zaslužila mu je zasluženo slavo, radila je dosta u prilično specifičnom žanru, koristeći pastel - mešavinu pigmenta, presovanog zajedno u obliku krede, uz dodavanje lepljive supstance. Ova tehnika, koja nije bila naročito teška, omogućila je osvetljenost i svežinu tonova. Tada su ga koristili mnogi impresionisti.

Odlični "treperenje" udaraca u kombinaciji sa bogatim, bogatim tonovima omogućiće Degasu da stvori jedinstvenu šarenu atmosferu u svojim radovima. Među najpoznatijim radovima napravljenim u ovoj tehnici, možete nazvati sliku "Plave plesače", smeštene u Moskovskom muzeju lepih umetnosti po imenu Puškin.

Raznolikost kreativnosti Degas

Kad je reč o velikom i svestranom majstoru, ponekad je teško razlikovati sve njegove radove po žanru. Edgar Degas, koji pripada ovoj kategoriji umetnika, ostavio je bogato nasleđe u najrazličitijim oblastima likovne umjetnosti. Pored uljanih i pastelnih slika, njegove gravure i crteži su dobro poznati. Poznato je da je sa uzrastom umetnik počeo da gubi pogled i daje prednost skulpturi. Radili s glinom i gipsom, vodio ga je uglavnom dodirom - ruke su mu zamenile oči.

Sunset Artist's Life

I nije organizovao njegov lični život, Edgar Degas sam proveo zadnjih godina. Skoro je bio slep, što mu je lišio prilike da nastavi sa radom. Na sreću, umetnik nije doživio bilo kakvu materijalnu potrebu, pošto mu je slava i slava omogućila da prodaju radove koje je prethodno stvorio za neverovatne cijene za to vrijeme.

Edgar Degas, čija je biografija opisana u članku, umrla je 27. septembra 1917. godine. Na poslednji način ga su pratili još uvek preživeli sarajevski umetnici, među kojima su bili Claude Monet i Jean-Louis Forren. Tokom sahrane dugi govori nisu doneseni - Edgar Degas sam to pitao u poslednjim danima svog života.

Radovi čija je lista ušla u zlatni fond svjetske umjetnosti

Prošle su godine. Sa stanovišta vremena, mnogi radovi stvoreni u prošlosti počinju da se percipiraju na novi način. Edgar Degas i njegovi radovi postali su tema istraživanja generacija kritičara umetnosti. Umetničke slike izložene su danas u najboljim muzejima u svetu i predstavljaju ponos najvećih privatnih kolekcija.

Bez imena Degasa, nemoguće je zamisliti razvoj francuskog i svetskog slikarstva poslednje trećine 19. i početka 20. veka. Danas u dvoranama Louvra, mladi umjetnici kopiraju svoje slike i prije mnogo godina radi, reprodukujući rad starih majstora. Za njih je neprocenjiva škola njegov život, dati umetnosti, svi radovi. Edgar Degas je s pravom bio jedan od najznačajnijih umetnika na svetu.