Barokno doba u muzici

Šta je barokni? Barok je biser koji ima nepravilan oblik (u bukvalnom prevodu sa portugalskog jezika). Na italijanskom jeziku ova reč znači "čudno, bizarno". Ali glavna stvar nije prevođenje, ali činjenica da je barokni period, koji je okupirao period od 1600. do 1750. godine, bio početak širenja zapadne civilizacije Evropljana.

Tokom ovog perioda, i tzv. "Barokne ere", prirodnost je u potpunosti odbijena, smatra se neznanjem, pa čak i divljajem. Žena, na primer, morala je biti bleda, uvučena u korzet na glavi - fensi frizura. I suknja je bila neverovatna. Ženski seks gornjeg kruga morao je biti zavijen čak i vročim ljetnim danima kako bi se očuvala bjelina kože. Na kraju krajeva, najmanji tan je bio loš oblik.

Muškarci nisu bili srećniji - obavezna perika na glavi, bez bradavice ili brade - samo čisto obrijano lice. Bez sumnje je bilo potrebno miris i prah.

Pojava novih stilova i tehnologija postala je neka vrsta "eksplozije" u baroknoj eri. U muzici, puno je počelo da se menja. Vokalna muzika je postepeno počela da se odrekne svog položaja, dajući put instrumentalu. To je takođe olakšalo slabljenje kontrole Katoličke crkve nad politikom (renesansom). Tokom ovog perioda rođena je sekularna muzika.

Postepeno, javnost je došla do činjenice da se zvuk muzičkih instrumenata počeo spojiti u jedan, što je dovelo do pojave orkestara, iako nije tako veliko kao u našem vremenu. U početku koncerti su bili samo crkvena muzika.

Pretpostavlja se da je izvorno značenje reči "koncert" imalo osećaj borbe ili kontrasta.

Na ovaj ili onaj način, ali muzička kultura baroka uspela je pretvoriti mnoge stavove o muzici, značajno proširujući svoje mogućnosti.

Na kraju ove ere pojavili su se dva sjajna kompozitora Corelija i Vivaldija. Njihova zasluga je da su uspeli da uspostave i ojačaju koncert i izađu izvan crkve. Svaki solista ima priliku da pokaže svoje vještine uz pomoć koncerta.

Nekoliko ranije, oko 1600. godine, na samom početku barokne ere, još dva sjajna kompozitora, a to su Cavalieri i Monteverdi, napisali su prve opere koje su odmah smatrale sekularnom krugu i nakon nekoliko godina stekle priznanje postajući moderno. Osnova opera bila je prvenstveno priča iz drevne grčke ili rimske mitologije. Ovo je bio prvi korak barokne muzike.

Opera je drama u umetničkoj formi, inspirisala je kompozitore da uvode nove načine ilustracije ljudskih emocija, kao i osećanja u zvuku muzike. Jednostavno rečeno, opera je korišćena kao uticaj na emocionalno stanje slušatelja, to je njen glavni cilj.

Zahvaljujući radovima Rameau, Purcell i Handel, opera se proširio i na Francusku i Englesku.

Engleska je doprinela baroknoj eri, razvijajući oratorio, koji je nešto drugačiji od opera. Oratorio je zvuk muzike, a ne praćen scenskim akcijama. Često se oratorio zasnivao na vjerskim tekstovima ili pričama. Primjer oratorija je "Mesija", koju je napisao Handel. Opera je postala neka druga faza baroka u muzici.

Ali nemačka opera "se nije zaljubila", tako da su njemački kompozitori ostali s njim - pisali muziku za crkvu.

Još jedan poznati, ne, čak i veliki kompozitor barokne ere je Johan Sebastian Bach. Prilično se približavao muzici, otvarajući u njemu beskrajne mogućnosti u smislu stvaranja radova. Zahvaljujući Bachu pojavila se prva sonata, a čembalo, preteča klavira, postao je glavni muzički instrument.

Barok u muzici je igrao ulogu, što ga čini svestranijim, omogućavajući joj da izađe van crkve i započne svoj razvoj u drugim stilovima.