Barnett Newman - apstraktan način

Barnett Newman - istaknuti predstavnik američke podjele apstrakcije. On je rođen u 1905 u New Yorku. Također je zajednički različitim pravopisa u njegovo ime: Newman. Izvori na engleskom jeziku, što je poznato kao Barnett Newman.

Koliko slika očuvana

Usput, umjetnik Barnett Newman je uništio sve njegove rane slike, oko četrdeset godina rada su zbrisana i, na žalost, ne pere moždani udar. Dakle, danas, govoreći o radu Newman, istraživači demontirati samo "preživjele" slika s kraja perioda u iznosu od 120 komada, ležao na vremenski okvir u gotovo dvadeset pet godina.

faza formiranja

Njegovi roditelji bili su imigranti iz Poljske, Jevreja po rođenju. Barnett Newman slikarstvo mladih studirao na Art Students League, također poznat kao Art Students League. Ovaj period karakteriše kreativne eksperimente u stilu automatizam Jacksona Pollocka, Barnett Newman a zatim crta graf, i to je glava ide u ravni figura sa nadrealnim tendencije. Važno je napomenuti da u isto vrijeme on je stvorio umjetničku školu, zajedno sa takvim brojkama američke umjetnosti dvadesetog stoljeća kao Rothko, Motherwell i Baziotis.

To je vrijeme za otvaranje

Prva samostalna izložba, koja je predstavljena isključivo slikama Barnett Newman je doslovno ugušile likovnih kritičara u recenzije. Rezultat je bio produžena depresije i nespremnost da pokažu svoj rad u javnosti, da se bavi od umetnika mogao samo osam godina kasnije, kada je odlučio da stavi se retrospektivu radova na raspolaganju. Osim toga, na samom trenutku Newman uništila sve njegove rane radove, tako da možemo sa sigurnošću reći da on nije bio samo zahtjevan sebe majstora kista, ali i ranjiva.

Najpoznatiji rad Barnett Newman - slika nastalih u periodu 1947-1970. Ovaj softver blade, pozvao na patetičan način, govori o svijetu u potpunosti besmisleno brushstroke. "Zapovest", "Jedinstvo", "provaliju Euclid", "Midnight blue" i drugih radova apstrakcionista privatne kolekcije čine i danas, uključujući prikupljanje porodice umetnika, kao i izlagao u nekoliko muzeja u Sjedinjenim Američkim Državama. Muzej moderne umjetnosti u New Yorku ima možda najviše kompletnu kolekciju, koja pokriva različitim periodima života umjetnika.

Način Newman

Kritičari Računam da predstavnicima američkog apstraktnog ekspresionizma. Takav istaknuti teorijski kao Clement Greenberg, s obzirom na ovu sliku doslovno pridržavati nju polje definicija slikarstva, što jasno pokazuje razliku između stvorenog na linearan način automatizam blistavim svijetle boje i velike avione Rothko i Newman. "Slikarstvo Polje" aludira da ne pastoralne pejzaže, a karakterizira ljubav dva majstora na monoton velike horizontalne ravni u svom radu. Istraživači su izračunali da s obzirom na stil ima poseban filozofski podtekst, a predstavljen na platnu u boji granice stvarno ne dijele, i zbog toga, to je slika, proglašavajući jedan od glavnih američkih načela - sloboda.

inspiracija

Inspiracija Barnett Newman (umjetnik) pokupio količine filozofije. Daleke 1947. godine, proglasio je uzvišeni cilj svake umjetnosti - da ne bude kratkoročno, pogledajte epohalno koncepta: život, smrt, čovjeka i prirode. Komplikovano imena s obzirom na slikama, naglasio je raspon osećanja i emocije koje je umjetnik pokušavao prenijeti samo jedna boja u besmislenom svijetu. Nažalost, likovni kritičari su bili u mogućnosti procijeniti ovakav pristup mnogo kasnije.

Kako da gledam slike Newman

Među umjetnicima i ljubiteljima umjetnosti, postoji nepisano pravilo: da se opšti utisak o platnu, neophodno je da se udalji od njega na udaljenosti jednaka njegovoj visini. Ovaj princip je radio od srednjeg vijeka do renesanse, a mnogi nakon toga, ali Barnett Newman je insistirao da njegove slike treba uzeti u obzir samo iz neposredne blizine. Ono što čini ovaj pristup? impresivno gledatelja u svijet šarenih polja. Kasnije, New York majstor ni počela da postavite uputstva o tome kako treba da pogledate njegove slike, direktno na emisije.

skupo kupovinu

Nešto što nije prihvaćeno od strane njegovih savremenika do kasnih period njegovog rada, a posebno cijenjen kasnije u našem vremenu. Američki majstor slika apstraktne povremeno dovesti do najistaknutijih aukciji, uključujući i Sotheby aukcijske kuće. Jedan od njih, gurati pod čekić u posljednjih nekoliko godina, je procijenjena na 30 miliona $.

U isto vrijeme, rad umjetnika, a ne sve izaziva samo pozitivne emocije. Rad Barnett Newman Onement VI Neki su zvali jedan od najvažnijih beskorisnih i odvratno umjetničkih predmeta ikada dolasku na aukciji. Cijenu za sliku u zadnji prodaje u 2013. godini na Sotheby iznosio je više od 43 miliona $, isti posao je bio velika platna kupa u plavu boju sa vertikalnim, stan dovoljno propusnosti. Stvaranje spada u tzv munje, za razliku od horizontalne "polja". Ukupne dimenzije rada - 2,6 x 3 m.

Barnett Newman "Light Anna" posvećen njegovom pokojnom majkom. Strogo govoreći, ovo je horizontalni platno impresivnih dimenzija, ispunjen karmin crvena. U 2013. godini, "remek" je i stavljena na aukciju i prodati na aukciji za sumu od 106 (!) Miliona. Sa tehničke strane platna je izvanredan u tom Newman morao da se bori sa snagom crveno svjetlo za nošenje, uzimajući na pomoćnom svjetline od providne bijele LAK platnu. Nekoliko slojeva crvene boje boja je lišen ove kvalitete i čine ga "dosadan" i "žaljenja" način, u skladu sa umjetnika, on bi trebao biti u ovoj situaciji.