Vaza slika u antičkoj Grčkoj. Stilovi vaza slika antičkoj Grčkoj

U ovom članku, mi smo s vama, dragi čitaoci, smatraju stilova starogrčke vaze slika. Ovo je originalna, šarene i spektakularne formiranje drevne kulture. Svako ko je prisustvovao amfore, Lekythos ili Skiathos, uvijek zadrže svoje nenadmašnu ljepotu na umu.

Zatim ćemo razgovarati s vama o raznim tehnikama i stilovima slikarstva, kao i spomenuti najuticajnijih centara za razvoj ove umjetnosti.

Pottery antičke Grčke

Zapanjujuće primjere grčkih vaza slika Ancient praznik za oči turista i su poželjni predmet u kolekcijama mnogih ljubitelja umjetnosti. Ovi šareni plovila diviti različitim oblicima, teme i boje.

U ovom članku ćemo pogledati vaza slika stilova, počevši od periodizacije helenske kulture. Grčke vaze (slike će se dati kasnije) su otišli iz jednostavnog lonac, pucali na lomači na drevnom remek slikajući crveno-amfora-dvojezični.

Zbog svoje iznimne ljepote i finoće, ovih stavki je ubrzo postao popularan uvoz u različitim dijelovima Europe i Azije. Nalaze se u Celtic grobova, au grobnice na Bliskom istoku i Sjevernoj Africi.

Zanimaju me slijedeće stvari. Najraniji primjerci su pronađeni u etrurski grobnice, i niko ih je izvorno povezan sa Grcima. Tek krajem devetnaestog stoljeća, Johann Winkelmann dokazali svoju Hellenic porijekla. Nakon ovog otkrića drevne grčke vaze slika je postala jedna od najvažnijih tema u proučavanju antike.

Danas, plovila ne samo da može vratiti mnogim sferama života ljudi, ali do danas različite događaje, kao i da se upoznaju sa imenima majstora.

Više detalja o ovom će se raspravljati kasnije, ali je jedan od perioda u vazi slikari su čak bili konkurencija. Sudeći po grafitima, oni kompliment jedni druge, da je njihov brod je bolje.

Centara i tehnologa vazopisi

Zahvaljujući arheološkim nalazima danas mnogi muzeji u svijetu može pohvaliti uzoraka oslikane vaze antičke Grčke. Postoje drevni posude s otoka Krete i korintski keramika, crne i crvene-figura amfora, Lekythos i druge vrste jela.

U kopnu glavnih centara za proizvodnju bili Attic metropola Atena i Korint. Pored njih još uvijek postoje majstori Laconia i Boeotia. To je u ove politike s različitim metodama izmislio plovila dekoracije.

Kasnije proizvodni centar preselio u južnoj Italiji. Kao iu ranneellinsky periodu preselio sa Krita na kopno. Evo dva grada - sicilijanske i Južnoitalijanski Centuripe Canosa.

Mi treba da se fokusiraju na tehnologiju, sa kojom je grčke vaze. Brojke pokazuju da je upotreba grnčarskom točku u drugom milenijumu prije nove ere.

Clay je izabran po boji. U nekim područjima je to bio drugi boja - od žute do smeđe. Ako je materijal bio vrlo masnu, dodaje se vatra gline i pijeska. Osim toga, gline posebno "stara". Proces je uključivao duge inkubacije sirovina u vlažnom okruženju nakon pranja. Zbog toga, postaje vrlo elastičan i savitljiv.

Materijal se potom umijesi i stavi noge na volan grnčarski. Spreman kontejner suši u hladu nekoliko dana, nakon što je primijenjena potpis. Tek nakon svih ovih postupaka predmet bio izložen pečenja.

Aegean period

Najraniji primjeri ove umjetničke forme su plovila minojske, mikenske keramike i miniyskoy. Prvi, a posebno je pozvao Kamares vaza slika (pod imenom pećini na Kritu, gdje su prvi put otkrili uzorke).

Kao što smo ranije rekli, ovo naslikao keramika pojavljuje oko sredine trećeg milenijuma pre nove ere. Prvi period, što odgovara ranneelladskoy ili Aegean epoha je podijeljena na nekoliko podintervala naučnika.

Prvi je trajao oko dvadeset prvog stoljeća nove ere. U ovom trenutku, dominiraju jednostavne geometrijske šare na zidovima u jednoj boji krvnih sudova. Pored njega zamijeniti dolazi Kamares stilu. On ističe među savremenim keramike. Glavna značajka je beli spirala i cvjetni elementi, koji su taloži na mat pozadini plovila.

U BC sedamnaestom stoljeću, obrazac lik značajno varira. Sada postala dominantna pomorska elemenata: hobotnica, riba, koralja, Nautilus, delfina, i drugi. Od sredine petnaestog stoljeća u kritskom muralima posmatranom periodu opadanja.

Ali na kontinentu se razvija u ovom trenutku tzv "arhaične vazu sliku." Na prvom mjestu ovdje treba pripisati minijske Ware. Ona je bila tankim zidom, bez slike. Ova vrsta keramike postoji od dvadeset drugog do sredine pne šesnaestog stoljeća. To se zamjenjuje mikenske keramike.

Sedamnaestog stoljeća pne, bila je prekretnica u grčkom kopnu i na otocima Kiklada. U ovom trenutku mikenske kulture širi svoje motive u vazu slikarstvu. Istraživači podijeliti ga u četiri perioda, što je dovelo do doba Dorian invazije zemlje (u jedanaestom stoljeću pne).

Sudeći po crtež, u ranim mikenske slika dominira jednostavna mat tamne brojke na svijetloj podlozi. Oko BC petnaestog stoljeća, oni se zamjenjuju biljaka i životinjske vrste. Ali u BC trinaestom stoljeću postoje ljudske figure i brodova. Potonji se često povezuje sa Trojanski rat, koji je pripadao otprilike na taj period.

geometrijski

Sredinom dvanaestog stoljeća fine umjetnosti antičke Grčke je u opadanju, zajedno sa ostatkom kulture. Prije desetog stoljeća, smatra se "tamna vremena" u razvoju ove nacije.

Ako govorimo o keramika, u ovoj eri postoje tri stilova slikarstva. Sa dolaskom Dorana većina dostignuća mikenske kulture nestaje. Do sredine jedanaestog stoljeća bio period "submikenskoy" tradicija, kada se oblici očuvana plovila, ali nestao crteže na njih.

Nakon perioda protogeometricheskogo ukras. Uglavnom keramike odlikuju dva horizontalna kružna bendova oko vrata i na sredini broda. Između njih su obično nalaze koncentričnih krugova, koji su dizajnirani sa čeljusti.

Mnogo komplikovanije sastav u BC desetog stoljeća. Sada, tu su jednokrevetne i dvokrevetne meandri. Često igrao ulogu geometrijskih objekata u frizu na zidu broda. Ispod njih su stilizovani slike ljudi, biljaka i životinja.

Postepeno, drevne grčke kulture napredovala. Tokom Homer život postoji tendencija da se smanji područje geometrijskih friza, koji se zamjenjuju vojnim povorkama kola ili niz različitih divljih životinja.

Dominantan obrazac boja je crna ili crvena na bijeloj podlozi. Tokom ovog perioda, sve antropomorfne figure prikazane su shematski. Tijelo su muškarci u obliku obrnutog trougla, glava - oval sa nagovještajem nos i stopala predstavljali su dva cilindra (femura i tibije).

trendovi istok

Postepeno, drevne grčke kulture izvrsnosti. Slike su komplikovane, postoji proces zaduživanja elemenata iz umjetnosti istočnog naroda. Pogotovo u ovom periodu stoji Korint. U sljedećem stoljeću, ova politika će biti jedini centar vaza slikarstva.

Tako je u BC sedmom stoljeću grčki majstori počinju da se usvoji motivima uvoznim tkanine i tepiha. Na zidovima krvnih sudova "izmirenje" sfinge, lavovi, grifona i drugih životinja.

To je također karakteristika ovog doba je "strah od praznine." Tako su istraživači pod nazivom originalan karakteristika koja razlikuje starogrčke vaza sliku korintskim stila. Na cijeloj površini pokušavaju da ne napuštaju sve prazne prostore.

To korintski grnčari postavio temelje jedne ere u keramici. Triple-spaljivanje, koji su izmislili, a zatim je pokazao sebe u crno-figura amfora, koje smo razgovarati ispod.

Orientalising istraživači dijele stilu korintskim i Potkrovlje perioda. U prvom vaza slika evoluirao od shematski životinja na prirodne slike životinja i detaljan crtež mitološkim bićima. Glavno pravilo grnčara je kako bi se povećala vanjske površine posude. Ove posude mogu biti u odnosu na platnu slikara ili tapiserija, mršave vaza.

Potkrovlje isti period karakteriše bend geometrijskih elemenata na vratu i na dnu. Što je veći dio zida stajao figura životinja i biljaka povremeno, koji su izvedeni u crnom bojom.

crno-figura vaza

Posljedica razvoja Korintski stil i ranneatticheskogo postao crno-figura keramike. Ovo je jedan od dva najpoznatija i najvažnija tehnika u antičkom svijetu, zajedno sa crvenim figuru.

Karakteristika ove faze proizvodnje je bio da Potters čine odvojeni sloj majstora. Oni su radili isključivo na stvaranju obliku broda i osiguranje gotovog uzorka. To jest, ovi majstori oblikovana od gline i ispalio proizvoda. Painted keramike bavi isključivo robovi koji su se smatrali daleko ispod lončari u njihov položaj.

Pripremljen brod spaljena do "sirovom" stanju. Nije baš kaljenog zid i dalje dozvoljeno da napravi rez i nanesite sloj pripremljenog materijala, koja je kasnije postala zadivljujuće ukras. Dalje, slika koju je izradila poseban sjajnom gline i repicu.

Ranije se smatralo da je ova keramika je prekriven lakom, ali nedavna istraživanja su pokazala da je to slip (sjajna vrsta gline) nakon pečenja čini površinu posude.

Dakle, crno-figura keramike rođena unutar zidova Korinta, u radionicama zanatlija, koji je tražio da se donese komad misterioznog istoku, u svakodnevnom životu Grka.

Ali nakon orientalizirovannogo stilu, dominira životinje, tu je zapravo crno-figura keramike. To je dominirala slika ljudi. Glavni motivi bili gozbe, festivale i priče o Trojanski rat.

Ova proizvodnja je trajala od sedmog do sredine pne šestog stoljeća. Je zamijenjena crvenom stilu keramike.

crveno-figura keramike

Smatra se da crveno-figura keramika pojavila u tridesetih godina pne šestog stoljeća. Atenski Andokides, kao učenik majstora crno-figura keramike, prvi je počeo eksperimentirati s bojama. U stvari, on je samo radio suprotno. Nije crna slika na pozadini nepečene gline i crnoj pozadini, u kojoj je slika nastaje iz prirodne boje materijala.

Ovaj period je poznat po nezvanična natjecanje između vazu slikara, koji je u nauci se često naziva "pioniri". Radili su u različitim gradovima, ali često napustiti jedni druge poruke na vazama. Na primjer, na jednoj od amfora pronašla natpis "Epifanije nikad nije znao kako da." Autorstvo se pripisuje grafiti majstora Evfimidu.

Dakle, crveno-oslikana vaza stil proširio dovoljno široko. On je već preselio izvan Grčke. Slična tehnika vaskularne mural nalazi u južnoj Italiji. Ona je također popularna među Etruraca.

Važno je napomenuti da u ovom periodu postoji pomak od detalja i slike naturalizacije. Broj znakova u posudama se smanjuje, ali počinje da koristi profesionalnu perspektivu, kretanje i druge umjetničke tehnike.

Sada je čarobnjak specijalizirati u određenoj vrsti priče ili slike (životinje, ljudi, biljke ...). Odsada vaza slikari su podijeljeni prema vrsti plovila. Bilo je umjetnika koji su radili isključivo sa amforama. To je ujedno i najčešći vrsta keramičkih proizvoda uključuju čaše, bočice, Lekythos i Dinos.

Oslanjajući se na bijeloj podlozi

Drevna grčka vaza slika nastavili razvijati. Na mjesto crvene i crne posude bilingvista dolazi potpuno novi ukras tehnika proizvoda. Sada je pozadina nije crno ili prirodne, i bijele. Tokom ovog perioda, majstor i dalje fokusirati isključivo na određene vrste plovila.

Konkretno, slika na bijeloj podlozi se koriste na terakote alabastron, Lekythos i aribalah. Smatra se da je u prvom tehnici radio Psiax. On je u 510 BC Lekythos stvorena u ovom stilu. Ali najpoznatiji vaza slikara na bijeloj podlozi se smatra Pistoxenos Painter.

Ovaj čarobnjak je radio "tehnologija četiri boje." On je koristio boje, boje i pozlate. Isti bijele boje pozadine je postignut na račun krečnjaka gline koja pokriva "sirovi".

Slične stilove vaza slika već udaljava od originalnog dekoracija keramičkih posuda. Sada stvoriti potpuno novi pravac u umjetnosti, kao što je orginalna farba.

Ovaj period je bio jedan od konačne u povijesti grčkih vaza slikarstva. Dalje proizvodnja je izašla iz zemlje u kolonijama i susjednim državama. Osim toga, sada je odstupanje od scena sa bogovima i životinjama. Novi čarobnjaci fokusiran na svakodnevni život Grka.

Postoje posude sa žene koje su uključene u svakodnevnim poslovima, predstavljao teatar, sviranje glazbenih instrumenata, kao i druge svečanosti.

gnathia vaze

Postepeno, umetnost vaza slika kreće od grčkog metropola u koloniji. Posebno jak je u južnom talijanskih majstora. Najstarijih i raširena njihove stilom gnathia vaze. Ovo je specifična i vrlo šareni slikarsku tehniku, koji se pojavljuje na početku BC četvrtog stoljeća.

Odlikuje se veliki spektar boja. Bilo je zeleno i smeđe, crvena, narančasta, žuta, zlatna, bijela, crna i drugi. Parcela se dobro karakterizira u početnoj fazi sorte. Vaskularne upoznao Cupid, svakodnevni rad žena tokom praznika u čast Dionisa, pozorišne predstave i druge.

Međutim, u tridesetih godina pne četvrtog veka, postoji oštra ograničenja sredstava izražavanja i akcionih scena. Danas se koristi samo bijele i crne boje i uzorak je znatno pojednostavljena. Prikazivanje uglavnom biljke, kao što su grožđe, bršljana i lovora, i između izdanaka vinove loze, a ponekad se ljudska lica.

Dakle, grčka vaza slika počinje da se širi u cijeloj regiji Mediterana između crvene keramike. Nakon sve ove tehnike je rođen gnathia vaze kao njegov nastavak.

Sljedeći ćemo govoriti o završnoj fazi razvoja ove vrste drevne umjetnosti. Centar je već preselio trajno u južnoj Italiji.

Canosa i Centuripe

Od sada na grčkoj vazi slika, prolazeći period gnathia vaze, pretvara u ritual atribut. Rimskih građana više zanima oružje i pribor je korišten najviše jednostavan i praktičan.

U završnoj fazi proizvodnje su dva centra - Canosa i Centuripe. U prvom slučaju, plovila, slikarstvo boje je topiv u vodi. Ovaj posuđa ne gori i ne koristi. To jednostavno stavio u grob.

Sicilijanska majstori centuripe nastavio. Oni čak i ne radili da formiraju kontejner. Proizvedena i obojene dijelove koji su obojeni i ukrašena štuko. Zatim, u grobnice i sarkofaga krhotine su vezani jedni za druge, stvarajući sličnost od jug, posudu ili kup.

Konačno umjetnost antičke Grčke preselio na teritoriju Italije. Sada Latini koristi iskustvo starih majstora za ukrašavanje životu svoje preminule rodbine.

Kao što vidimo, oslikane posude nakon pada Grčke postepeno zamro i potonuo u zaborav. Rimsko carstvo je izgrađen kao zemlja vojnika i patricija, a ne filozofske društvo istraživača i pronalazača.

Dakle, u ovom članku ćemo govoriti o antičke vaze slika. To je izvorni oblik umjetnosti koji ukrašava dva milenijuma niko World Museum. Vaza slika remek-djela antičke Grčke i dalje je iznenadilo istraživače i poznavalaca umjetnosti.

Sretno vam, dragi čitaoci! Duga putovanja i šarene utiske.