Što je sonet? Pesmi sonet. Autori soneta

Omiljeni pjesnika i ljubitelja poezije sonet je potomak radova Provanse trubadura, koji je stvorio sekularna tekstovi i bili su prvi koji komponuje pjesme u dijalektu, a ne na latinskom. Ime žanra seže do Provencal riječ sonet - zvučan, zvučan pjesmu.

Što je sonet? Povijest nastanka

Katarski rata (1209-1229) koja je pokrivala na jugu Francuske, prisiljeni mnoge trubaduri kreću na Siciliju, gdje je u 1200s u Napulju na sudu pjesnik i pokrovitelj Frederick II, formirana je poezija škole. Njeni predstavnici su doprinijeli transformaciji soneta - Talijanska je pozvao SONETTO - vodeći žanr njegovog rada. Sicilijanski pjesnici uživali u toskanskom dijalektu, koji je već na prijelazu 13-14 stoljeća formira osnovu talijanskog jezika. Mnogi od genija renesanse napisao soneta: Petrarka, Dante, Boccaccio, Per De Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare ... i svaki od njih dovodi do sadržaja pesama je nešto novo.

Karakteristike oblika

Klasični sonet sastoji od četrnaest stihova. U doba talijanske i francuske renesanse pesnik pjesma napisana u obliku dva katrena (Katreni) i dva Terzigno (trojke), a tokom engleskom - tri katrena i jedan dvostih.

Poem-Sonet neverovatno muzikalno, to je tako lako da komponuje muziku za to. Određenom ritmu je postignut zahvaljujući izmjeni muškog i ženskog rime, kada je stres pada na drugo, a time i na pretposljednji slog. Istraživači su otkrili da je klasični sonet sadrži 154 slog, ali ta tradicija nije u skladu sa svim pesnika. Italija, Francuska i Engleska - kolijevka tri poetskoj formi. Autori soneta - došao iz svake zemlje - su napravili neke promjene u obliku i sastavu.

kruna soneta

Ovaj poseban oblik pesme nastao u Italiji u 13. stoljeću. U svom 15 soneta, a drugi je glavna tema i ideja drugih četrnaest. Iz tog razloga, počeli smo rad na kraju. U petnaestom sonet važne su prve dvije strofe, a prema tradiciji, prvi sonet nužno mora početi na prvoj liniji i završava poslednje sekunde. Ništa manje zanimljiv su drugim dijelovima vijenac-pesmu. S druge trinaest soneta zadnjoj liniji prethodne moraju nužno biti prvi red naredne.

Ruskih pjesnika u povijesti svjetske literature se sjetiti imena Vyacheslava Ivanova i Valery Bryusov. Oni savršeno znam šta je sonet, tako da pokazuju interes u kruni soneta. U Rusiji, ovaj oblik pisanja nastao u 18. stoljeću. Genius Valeriy Bryusov je bio majstor ovog žanra, i poštujte utvrđenim temeljima. Njegov posljednji pesma iz vijenac soneta ( "Doom serijala") počinje s linije:

"Četrnaest reci mi je to bilo potrebno

Imena omiljenih uspomena u životu! "

, Morate provesti malo analize na žanr sastava bio je više razumljivo. Po tradiciji, konačna strofa prvog soneta počinje i završava - drugi; treći sonet počinje zadnjeg reda prethodne, u ovom slučaju - "imena omiljenih uspomena u životu" Može se reći da je Valerij Bryusov dostigla savršenstvo u ovom žanru. Do sada, 150 književni računati vijenaca soneta ruski pjesnici, a tu su i oko 600 u svijetu poezije.

Francesco Petrarca (1304-1374). Italijanske renesanse

Zvali su ga prvi čovjek renesanse i osnivač klasične filologije. Franchesko Petrarka je obrazovan pravnik, postao svećenik, ali ne žive po principu theocentrism. Petrarka putovao širom Evrope, u službi kardinala počela njegova književna karijera u selu Vaucluse u južnoj Francuskoj. Čitavog života on tumačio drevnih rukopisa i radije drevne klasika - Virgil i Cicero. Mnoge od njegovih pjesama, uključujući i soneta, Petrarka stavlja u zbirku "Canzoniere", što doslovno znači "Knjiga pesama". U 1341 za njegov književni dostignuća okrunjen lovorovim vijencem.

Art Features

Glavna karakteristika Petrarka - da voli i da bude voljena, ali da ljubav ne treba ograničiti na žene, ali i prijateljima, obitelji, prirodi. Ova ideja je bila da se ogleda u njegovom radu. Njegova knjiga "Kantsonere" odnosi se na muse Laura de Novo, kći viteza. Kolekcija je napisano gotovo sav život i imala je dva izdanja. Sonnets prva knjiga se zove "Za život Laura", drugi - ". Na smrt Laura" Ukupno, kolekcija - 366 stihova. U 317 soneta o Petrarch poštovati vremenski dinamika osjećanja. U "Canzoniere" autor vidi zadatak poezije u uzvikujući prekrasnom i brutalno Madonna. On idealizuje Laura, ali se ne gubi stvarne karakteristike. Lirski junak doživljava sve teškoće o neuzvraćenoj ljubavi i pati, da je morao da krši sveti zavjet. Najpoznatiji sonet autor - 61, u kojoj je on bio zadovoljan da svaki minut proveo sa svojom voljenom:

"Blagoslovljen biti dan, mjesec, ljeto, sat
I trenutka kada moje oči susreo te oči! "

Zbirka Petrarka - poetske priznanje, u kojoj je on izražava svoje unutrašnje slobode i duhovnog nezavisnost. On prolazi, ali ne žalim ljubavi. Izgledalo je kao da se opravda i veličaju zemaljskih strasti, jer bez ljubavi, čovječanstvo ne može opstati. Stih, sonet odražava ovu ideju, i nastavlja da podržava pjesnika kasnijih vremena.

Dzhovanni Bokkachcho (1313-1375). Italijanske renesanse

Velikog Renaissance pisac (najpoznatiji po svom radu "The Decameron") je bio vanbračno dijete, pa u početku je bio tretiran s prezirom, ali talenat prevladali, a mladi pjesnik je priznat. Smrt Petrarch Boccaccio tako dirnut da je napisao sonet u njegovu čast, koji otkriva ideju prolaznosti zemaljskog života.

"Do Sennuchcho u Chino pridružio,

I Dante vas, i prije nego što

Onda sakriveno od nas same predstavila vidljivo. "

Dzhovanni Bokkachcho posvećen soneta Dante Aligeri i drugi geniji, i što je najvažnije - žena. Svoju voljenu je nazvao jedno ime - Fiametta, ali njegova ljubav nije tako uzvišen kao Petrarka, i još mnogo toga stoji na zemlji. On se malo mijenja sonet žanr i slavi ljepotu lica, kose, obraze, usne, piše o njegovoj privlačnosti prema ljepoti i opisuje fiziološke potrebe. Dodger i miljenik žena očekuju oštre sudbina: razočaran u prirodi prekrasnom stvorenja i pretrpjela izdaja, Boccaccio u 1362 preuzeo sveti narudžbe.

Po De Ronsard (1524-1585). Francuzi Renaissance

Rođena u porodici bogatih i plemenite roditelji, po De Ronsard imali svaku priliku za dobro obrazovanje. 1542., koji je dao oskudni nove francuske poezije poetske metara i rime, zbog čega je zasluženo naziva "kralj pjesnika." Avaj, za njegov uspjeh bio je loše plaćen i izgubio sluh, ali on nije ostavio požuda samousavršavanja. Napredna drevni pjesnik je mislio da Horace i Virgil. Po De Ronsard bio je vođen rad svojih prethodnika: znao je šta je sonet, i opisao ljepotu žena, njegova ljubav za njih. Pjesnik je tri muze: Cassandra Marie i Elena. U jednom od soneta, on priznaje svoju ljubav na određeni tamnokosa i smeđe-eyed Maiden, i osigurava joj da ne crvenokose ili svetlookie nikada uzrokovati svjetlo osjećaje:

"Ja imam smeđe oči živ sa vatrom Blazing,
Imam sive oči i vidim ja ne želim ... "

Prijevodi soneta obavlja ovog autora ruskih pisaca dvadesetog stoljeća - Vilgelm Levik i Vladimir Nabokov.

Uilyam Shekspir (1564-1616). Engleski Renaissance

Osim sjajne komedije i tragedije koje su navedene u riznici svjetske književnosti, Shakespeare je napisao 154 soneta, od posebnog interesa za savremene književne kritike. Njegovim spisima je rečeno da je to "ključ, on je otvorio svoje srce." U nekim soneta pisac zajedničke svog duhovnog iskustva, dok su drugi bili uzdržani, dramatičan. Shakespeare posvećen chetyrnadtsatistrofnye pesmu svom prijatelju i Tamni Lady. Svaki sonet je čudan broj, tako da je lako identifikovati gradacija autora osećanja: ako u prvi radovi lirskog junaka divi ljepoti, nakon 17 soneta dolaze molbe za reciprocitet. U pesmama pod brojem 27-28, osjećaj - nije radost, ali opsesija.

Shakespeare soneta su pisani ne samo u ljubavnom tematikom: ponekad autor djeluje kao filozof, sanja o besmrtnosti, a osudili poroka. Ipak, žena za njega - tu je savršen, a to je sigurno reći da je ljepota je suđeno da spasi svijet. U poznatom sonet 130 Shakespeare divi ljepoti zemlje svoje voljene: oči ne porede sa zvijezdama, ten je daleko od delikatna nijansu ruža, ali on kaže da u posljednje dvostih:

"Pa ipak, ona je tako teško,

Koji u odnosu bujnom pogrešno. "

Talijanski, francuski i engleski soneta: sličnosti i razlike

Renaissance je dao čovječanstvu mnoge remek literature. Nakon što je započeo u Italiji u trinaestom stoljeću, malo kasnije epohe se preselio u Francusku, a dva stoljeća kasnije - u Engleskoj. Svaki pisac, kao rodom iz zemlje, donosi u formi soneta neke promjene, ali je nastavio da bude najrelevantnije teme - uzvikujući žene ljepote i ljubavi prema njoj.

Klasični talijanski sonet Katreni napisano na dvije rime, Terzetto također dozvoljeno da pišu kao dva ili tri, i izmjeni muških i ženskih rime je opcionalno. Drugim riječima, naglasak u strofa može pasti kao posljednji, a na pretposljednji slog.

U Francuskoj, zabrana je izrečena na ponavljanje riječi i korištenje neprecizne rime. Katreni od tercets strogo odvojeni jedni od drugih sintaktički. Pjesnici renesanse u Francuskoj pisao sonete desyatislozhnikom.

inovacija je uveden u Engleskoj. Pjesnici znam šta je sonet, ali umjesto svom uobičajenom obliku, koji se sastoji od dva katrena i dva tercet imao tri katrena i jedan dvostih. Zaključna stih smatra se ključnim i nosio izražajne aforistički maksima. Tabela pokazuje normalizirane verzije rime u različitim zemljama.

sonet danas

Chetyrnadtsatistrofnaya originalni stih forma je uspješno razvila i rad savremenih pisaca. U dvadesetom stoljeću, najčešći je francuski model. Nakon Samuil Yakovlevich Marshak briljantno prevedena Shakespeare soneta, autori su zainteresovani na engleskom jeziku obrazac. Potonji je čak i sada u potražnji. Uprkos činjenici da su sve sonete prevedena su eminentni genija literature, interes u ovom žanru i dalje relevantan za ovaj dan: 2009. godine Aleksandar Sharakshane objavio je zbirku sa prevode Shakespearovih soneta.