Pop art od juče i danas

Pop Art - međunarodnog pokreta u umjetnosti, posebno u slikarstvu, skulpturi i grafike, nastao nezavisno u Engleskoj i SAD-u sredinom 1950-ih i postala 1960. godine dominantan oblik umjetničkog izražavanja u Sjevernoj Americi i Europi. Slike, snimljene u medijima, u oglašavanju, stvorena s ciljem prodaje proizvoda i usluga, prikazani su u fotorealistični način.

Izraz "Pop Art" je skovao tokom diskusije nezavisne grupe umjetnika artefakata popularne kulture na Institutu za suvremene umjetnosti (ICA) u Londonu. Ova grupa uključuje slikar Richard Hamilton, koji je poznat kao autor prve papir-kolaž u tom pravcu, a poznati kipar i grafički Eduardo Luidzhi Paolotstsi. U medijima, izraz je prvi put upotrebljen 1958. godine od strane kritičara Lawrence Elloueem, koji je opisao najnoviji oblik umjetničkog izražavanja kao "niži" nivo kulture u odnosu na kontinuum vizualnih umjetnosti, koji pokrivaju oglašavanja, naučne fantastike ilustracije i dizajnu automobila.

Pop art danas je češće povezana s radom New York umjetnika: Endi Uorhola, Roya Lichtensteina, James Rosenquist i drugi. Ali glavne događaje koji su postali dio novog oblika umjetnosti, koji se održava u različitim zemljama (Velika Britanija, Španjolska, Belgija, Italija, Nizozemska, Japan). Nakon prijedloge apstraktno ekspresionističkih i neodadaizma pop ponovno u prepoznatljive slike bile su visoke smicanja u savremenom pravcu. Ispitivanih ispitanika ne pripada tradicionalnom "visoke umjetnosti", posvećen temama mitologije, istorije i vrijednosti koje su važne, karakteristike okolnim svetom.

Pop art, uočavanja ljudi u svakodnevnom životu, prijatelja i poznatih predmeta i na taj način pokušao da podigne popularne kulture na nivo likovne umjetnosti. Stvaranje slika ili skulptura koje prikazuju objekte iz svakodnevnog života, umjetnici nastojali da zamagli granice između "visoke" umjetnosti i "low" kulture. Koncept leži u činjenici da ne postoji hijerarhija u kulturi, a za inspiraciju, možete koristiti bilo koji izvor koji je najvažnija karakteristika pravca. Umjetnici su prepoznali da ne postoji poseban pristup svemu, bilo da je svijet prirode, arhitektonski ambijent, duša. Po njihovom mišljenju, je sve povezano, i oni su želeli da pokažu ove veze samo u njegovoj umjetnosti. Možda zbog činjenice da su komercijalne slike u prilogu posebnog značaja, jedan od najprepoznatljivijih stilova moderne umjetnosti je upravo pop art.

"Photoshop" vam omogućava da kreirate efekat retro stilu, koji u modernim vremenima je izuzetno popularan u dizajn interijera. Postoji čak i poseban program obuke, tako da sada svi mogu postati gotovo Roya Lichtensteina ili Andy Warhol. U stvari, mnogi umjetnici započeli svoje zvjezdani karijeru u komercijalne umjetnosti. Na primjer, Endi Uorhol je bio vrlo uspješan ilustrator za časopise i grafički dizajner, Džejms Rozenkvist - slikar bilborda, Edward Ruscha - grafički dizajner. Njihovo iskustvo uvelike obogatili vizualni vokabular popularne kulture.

Pop art u dizajn interijera čini neobičnim i vrlo šareni. Svrha stila, koje se odnose na "pobuna" protiv konzervativnih normi u umjetnosti - biti hrabar i luksuzan. Slika koje se koriste za dekoraciju, mogu biti različitih veličina (od malih do velikih ilustracija zid "murala"). Svijetle palete boja odmah ukrasiti svaku prostoriju i budite sigurni da privuku pažnju. Slika nastalih u Photoshopu, sa efektom pop art može biti obješen iznad kauč, krevet, kamin (ako je dostupno). Takođe bi trebalo razmišljati o namještaj: sofe, fotelje, stolice, stolovi. Poželjno je da to bude od jednostavnih formi, ali u isto vrijeme blještavim, sa futurističkim elementima (npr sjedišta, jaje) sa ukrasima, kontrastnim obrasce.