Painting - šta je ovo? slikarskim tehnikama. razvoj slikarstva

Sjajno, naučnik i slikaru Leonardo da Vinci je rekao: "slika - to je poezija da se vidi, i poezije - ova slika, koja se čuje." I ne može a da ne složiti s njim. Pravi umetnost je zaista doživljavaju u potpunosti. Vidimo i razmišlja, i čuti, i imajte na umu da se dopao umjetnička djela. A svijet remek ostati u našim sjećanjima u godinama koje dolaze.

Žanrova i vrsta umjetnosti

Slikanje slike, čarobnjak obavlja se u određenom stanju, poseban karakter. Proizvod ne dobije punu, dostojan ljubavi i pažnje, da li će se prikazati samo oblik i boju na njemu. Umetnik je dužan dati dušu objekata, ljudi - karizmu, iskra može biti misterija, priroda - neka vrsta osjećaja i događaja - pravi doživljaj. I ovaj kreator pomaže žanrove i vrste umjetnosti. Oni vam omogućiti da pravilno prenijeti raspoloženje doba, događaj, zapravo, bolje je da se shvati osnovna ideja, slika, pejzaža.

Među glavnim žanrovima likovnih umjetnosti može se nazvati kao što su:

• Historical - slika činjenica, ističe povijesti različitih zemalja i epoha.
• Borbe - Transferi scene bitaka.
• Home - scene iz svakodnevnog života.
• Landscape - slika prirode. Razlikovati more, planine, fantastično, lirski, selo, grad, prostor pejzaža.
• Mrtva priroda - ilustruje nežive predmete: posuđe, oružje, povrće, voće, biljke, itd ...
• Portret - Ovo je slika, grupa ljudi. Često, umjetnici vole da pišu autoportreta ili platna prikazuju svoje voljene.
• Životinja - slike životinja.

U međuvremenu, možete odabrati još jedna parcela-tematske žanr i uključiti tu rada, koji su predmet mitova, legendi, epova, kao i slike domaćih sadržaj.

Vrste umjetnosti podrazumijeva određeni oblik slike. Oni pomažu umjetnik da se postigne savršenstvo u stvaranju slika, rekao mu gdje da ide i rad. Postoje sljedeće mogućnosti:

- Panorama - Slika područja u formatu velikih razmjera, cjelokupni izgled.

- Diorama - Bent u polukrugu sliku bitke, spektakularne manifestacije.

- Thumbnail - rukopisi, portrete.

- Monumental i dekorativne slika - slikanje na zidovima, slike, lampshades, itd ...

- Icons - slike religiozne tematike.

- dekorativna slika - stvaranje umjetničke dekoracije u filmu i pozorištu.

- štafelajnog slikarstva - drugim riječima, sliku.

- Dekorativni slika svakodnevnih predmeta života.

Po pravilu, svaki majstor likovne umjetnosti bira za sebe određeni žanr i vrste slika, što je najviše prijatan do njega, a uglavnom radi samo u njemu. Na primjer, Ivan Konstantinovich Ayvazovsky (Hovannes Gayvazyan) radio u stilu morski pejzaž. Takvi umjetnici se zovu morske slikara (iz "Marina", koja prevedeno s latinskog znači "more").

oprema

Painting - je na određeni način izvršenja parcele, njegov osjećaj kroz svijet boja i četkice. I naravno, kao što je reprodukcija ne može biti učinjeno bez upotrebe određenih tehnika, šablone i pravila. Sam koncept "Tehnologija" u vizuelne umetnosti može se definirati kao skup metoda, standarda i praktična znanja, s kojima je autor najprecizniji, blizu realnosti, a prenosi ideje parcele slike.

Na ono što vrstu boje, vrste materijala, vrsti tkanine će se uzeti za stvaranje rada, a izbor ovisi o slikarske tehnike. Ponekad je umetnik može individualno pristupiti njegovom radu, da koristi mješavinu različitih stilova i pravaca. Ovaj arhitektonski pristup omogućava vam da stvoriti zaista jedinstven umjetničkih djela - svjetskih remek.

Tehnički, identifikovao niz mogućnosti za slikarstvo. Hajde da ih ispitati detaljnije.

Bojenje davnina

Istoriji slikarstva počinje s rock slikama primitivnog čovjeka. U ovom trenutku, slike ne razlikuju živo scene, pobuna boja, ali vrstu emocija u njima bilo. I priče tih godina nas jasno obavijestiti o postojanju života u dalekoj prošlosti. Linije su vrlo jednostavne, predvidljiv teme, nedvosmislen pravcima.

U davna vremena, sadržaj slika postaje raznovrsniji, često prikazuju životinje, različite stvari čine cijeli život priča na zidu, posebno ako se slike kreirane za zagrobni život faraona, koja onda zaista vjerovao. O još jedna stara dvije tisuće godina zidne slike početi da preuzme boju.

Ancient Art, posebno, stari, dobro prenose i skladište u stare ikone. Oni su svetinja, a najbolji primjer umjetnosti prenijeti ljepotu Boga. Boja njihove jedinstvene i svrhu - u potpunosti. Ova slika prenosi nestvarnost postojanja, slike i staviti čovjeka u ideji božanskog, postojanja savršenog umjetnosti, koja mora biti jednaka.

Razvoj slika nije prošao bez traga. Dugo vremena je čovječanstvo uspeo da sakupi pravi relikvije i duhovne baštine mnogih stoljeća.

akvarel

Akvarel slika je drugačija svijetle boje, boja čistoće i transparentnosti primjenjuju na papir. Da, to je na površini papira je najbolje raditi u ovoj tehnici umjetnosti. Slika brzo se suši, a kao rezultat toga postaje svijetao i mat teksture.

Akvarel ne dozvoljava da se postigne zanimljiv plimom kada se koristi tamno, crno-bele nijanse, ali savršeno simulira boju, ako slojevi preklapaju jedni druge. U ovom slučaju, ispada da potpuno novi, neobičan opcije, koje je teško dobiti po drugim umjetničkim tehnikama.

Poteškoće u radu sa akvarel

Sofisticiranost tehnike, kao što su akvarel slika, je u tome što ne oprašta greške ne dopušta improvizaciju sa radikalnim promjenama. Ako vam se ne sviđa ton primjenjuje, ili imaš baš boju koju želite popraviti nešto što je malo vjerovatno da uspjeti. Svaki pokušaj (elucija s vodom, struganje, miješanje sa drugim bojama) može dovesti i do proizvodnji više zanimljivih nijansi i kontaminacija na ukupnu sliku.

Mijenja lokaciju brojke, sastav predmet svih mogućih poboljšanja u ovoj tehnici je u suštini nemoguće učiniti. Ali zahvaljujući brzom sušenja boje na papiru, akvarel slika je idealan za crtanje skice. A u pogledu slika biljaka, portreti, vedute može da se takmiči sa radovima je uljem.

ulje

Svaki od sorti tehničke slika se odlikuje specifičnost. Ovo se odnosi i na način izvršenja i prenošenje umjetničkog slike. Ulje na platnu - ovo je jedan od najpopularnijih tehnika mnogi umjetnici. Naporno rade na tome, jer zahtijeva određeni nivo znanja i iskustva, počevši od pripreme potrebne stavke, materijala do završne faze - pokriva rezultat obrazac zaštitni sloj laka.

Čitav proces pisanja ulja prilično mukotrpan. Bez obzira što se odlučite temelj: platno, karton ili lesonita (Ploče), prvo je potrebno da pokrije zemlju. To će omogućiti dobro legne i držite boje, a ne da se izdvaja iz nafte. Dati željeni teksturu i boju pozadine. Vrste i recepti raznih zemljišta puno. Svaki umjetnik preferira definisanog, koji je služio i koji smatra da je najbolja opcija.

Kao što je već spomenuto, rad uljane boje se odvija u nekoliko faza, a konačni premaz je lak obrazac supstance. To se radi kako bi zadržali web vlage, pucanje (mesh) i drugih mehaničkih oštećenja. Ulje na platnu gnuša radova na papiru, ali, zahvaljujući tehnologiji nanošenje boja omogućuje vam da sačuvate umjetničkih djela netaknuta stoljećima.

Likovnih umjetnosti u Kini

Posebna pažnja bi bilo poželjno da se posvete doba kineske slika, jer ima posebnu stranicu u povijesti umjetnosti. Istočni način slikanja razvijali više od šest hiljada godina. Njeno formiranje je usko povezano sa drugim zanatima, društvene promjene i uvjete koji se javljaju u životima ljudi. Na primjer, nakon uvođenja budizma u Kini su stekli veliku važnost vjerske freskama. U vrijeme dinastije Song (960-1127 gg.) Postaju popularne slike istorijskog karaktera, uključujući i govori o svakodnevnom životu. Pejzažnog slikarstva Etablirao se kao nezavisni pravac već u KK IV stoljeća. e. priroda stvarala na slici plavo-zelene boje i kineske tinte. I u devetom veku, umjetnici sve više počeo slikati, koje opisuju cvijeće, ptice, voće, insekte, ribe, koji sadrže u njima ideala i karakter epohe.

Karakteristike kineskih Slikarstvo

Tradicionalne kineske slika ima prepoznatljiv stil, kao i materijali koji se koriste za bojenje, koji na sebi ima utjecaj na metoda i oblika orijentalne umjetnosti. Prvo, kineski slikari koristiti za kreiranje prilagođenog četkom slika. Ona izgleda kao akvarel, a posebno je oštar vrh. Ovaj alat vam omogućuje stvaranje sofisticirane operacije, kao što je poznato, stil kaligrafije je i dalje u širokoj upotrebi u Kini. Drugo, što su boje mastila se svuda koriste - Kineski tinte (je da je zajedno sa drugim bojama, ali i kao nezavisni boja nanosi previše). To se događa u posljednje dvije hiljade godina. To je također napomenuti da je prije pojave papira oslikane na svili u Kini. Danas je Modern Masters umjetnosti poslovnih obavljaju svoj posao i na papiru, a na površini svile.

To nije sve tehničke mogućnosti slikarstva. Pored navedenog, postoje i mnogi drugi (gvaš, pastel, tempera, freska, akrila, vosak, slikanje na staklu, Kina i sl. D.), uključujući varijante su autorska prava umjetnost.

era slika

Kao i bilo koji oblik umjetnosti, slika ima istoriju postaje. I iznad svega, odlikuje se različitim fazama razvoja, višestruki stilova, zanimljivo pravcima. Nije zadnji ulogu ovdje igra eri slikarstva. Svaki od njih ne pogađa samo komad života ljudi, a ne samo za vrijeme neke istorijske događaje, i čitav život! Među najpoznatijim perioda u slikarstvu mogu se razlikovati: renesanse i prosvjetiteljstva, kreativnost impresionista, moderna, nadrealizam i mnogi drugi. Drugim riječima, slika - je grafički prikaz određene dobi, obrazac života, pogled na svijet kroz oči umjetnika.

Koncept "art" doslovno znači "život pisanje", da prikažu stvarnost živo, briljantno i uvjerljivo. Transfer do platna, ne samo da svaki detalj, svaku sitnicu, na trenutak, ali i raspoloženje, emocije, boja određenog vremena, stil i žanr svih umjetničkih djela.