Ono što je japanski pozorište? Vrste japanskog teatra. Noh. Kyogen pozorište. kabuki teatra

Japan - tajanstven i originalni zemlja, da znaju prirodu i tradicije koje su Evropljani vrlo teško. U velikoj mjeri to je zbog činjenice da je do sredine XVII stoljeća, zemlja je bila zatvorena u svijetu. A sada, da osjetite duh Japana, da zna njegovu suštinu, neophodno je da se okrenemo umjetnosti. Izražava se kao nigdje kulture i izgleda ljudi. Jedan od najstarijih i najviše dolaze do nas gotovo nepromijenjen Arts je japanski teatar.

Povijesti japanskog teatra

Japanski pozorište korene u drevnim vremenima. Oko godinu i po dana hiljadu godina u Japanu, Kini, Koreji i Indiji ušao ples i muziku, a od kopna došao na budizam - ovaj trenutak je početak rođenja pozorišne umjetnosti. Od tada, pozorište postoji u kontinuitetu i očuvanje tradicije. Naučnici ukazuju na to da su Japanci pozorište sadrži čak deo drevne drame. Ovo bi moglo doprinijeti u zemlju zbog helenističke države u Maloj Aziji, kao i Indije i Kine.

Svaki pozorišni žanr koji je došao iz dubine stoljeća, je zadržala svoj prvobitni zakone i individualnost. Dakle, predstava dramskih pisaca iz prošlosti i danas se nalaze na istim principima koje je prije mnogo stoljeća. Zasluge za to pripadaju i sami akteri, koji čuvaju i prenose drevne tradicije od njegovih učenika (obično njihovoj djeci) da formira djeluje dinastije.

Rođenje pozorišta

Rođenja teatra u Japanu u vezi sa pojavom u pantomimi VII stoljeća Gigaku, što znači - "izvedbenih umjetnosti", i Bugakov ples - ". Umjetnost plesa" Različiti sudbina tih žanrova. Gigaku do desetog stoljeća, koji je održan u fazi kazališta, ali nije mogao da se takmiči sa složenijim žanrova pantomime i bio je potisnut od strane njih. Ali Bugakov pogubljen danas. Na prvi, ove ideje su se na ceremoniji hram festivala i dvorište, onda oni moraju obavljati individualno, a preživjeli uspon i stekao još više popularnost nakon obnove moći, ovaj žanr japanskog teatra.

Tradicionalno sljedeće vrste japanskog teatra: ali nogaku ili namijenjena za aristokracije; Kabuki pozorišta za obične ljude, i Bunraku - lutkarsko pozorište.

Tradicionalni japanski teatar danas

U novom vremenu u Japanu hit evropske umjetnosti, a time i modernog teatra. Počeli smo da se pojavljuju masivne zastupljenosti zapadnog stila opera, baleta. Ali tradicionalni japanski teatar je uspio da odbrani svoju poziciju, a ne izgubiti popularnost. Ne mislim da je bezvremenski rijetkost. Glumaca i publike - stvarni ljudi. Postepeno mijenja svoje interese, ukuse, percepcije. Neizbježno, prodor savremene trendove u i novih pozorišta obrazac za stoljećima. Tako je smanjeno vrijeme podnošenja, on tempom akcija ubrzati, jer danas u publici nemaju mnogo vremena za razmišljanje, kao što je bio slučaj u srednjem vijeku. Život diktira svoje zakone, i pozorište postepeno prilagoditi ispod njih.

Teatar plemstvo ali

Rođen pozorište ali u XIV stoljeću i postao vrlo popularan među plemstva i samuraja. U početku, to je značilo samo za gornju klasu Japana.

Razvoj vekovima, pozorište je postala nacionalna tradicija, zatvarajući duboke filozofske i duhovne značenje. Krajolik je jednostavan, fokus je na masku, koja naglašava važnost i kimono. Kimona i maske se prenose u svakoj školi iz generacije u generaciju.

Predstava je na sljedeći način. Sranje (glavni lik), pod zvuci flaute, bubnjeva i refren je priča o miran život i bitke, pobjede i poraza, ubice i monasi, čiji junaci su duhovi i smrtnici, bogovi i demoni. Narativni sigurno biti arhaični jezik. Ali - najmisterioznijih žanr japanskog tradicionalnog teatra. Razlog je duboko filozofsko značenje ne samo same maske, ali i sve detalje prezentacije, koje imaju tajnu značenje za razumijevanje dostupna samo sofisticirane publike.

Kazališna predstava traje tri i pol do pet sati i uključuje nekoliko predstava, koje naizmenično sa plesovima i minijatura iz života običnih ljudi.

ali maske

Ali - Japanski pozorište maske. Maske nisu vezane za određenu ulogu, oni se koriste za prenošenje emocija. U kombinaciji sa simboličnim akcijama glumaca i muzike stvoriti jedinstvenu atmosferu maske teatar Tokugawa ere. Iako je, na prvi pogled, to je teško vjerovati da je masku, ali ne služe za prijenos emocije. Osjećaji tuge i radosti, ljutnje i poniznost su stvoreni zbog igru svjetlosti, najmanji od padinama glumca glave, hor pjesme i muzike.

Zanimljivo je da je razne škole koristiti iste reprezentacije različitih kimona i maske. Postoje maske koje se koriste za neke uloge. Danas postoji oko dvije stotine maske koje su preživjeli do današnjih dana i napravio japanskog čempresa.

prezentacija ali

Pozorište, ali strano realizma i izgrađeno više na maštu publike. Na pozornici, a ponekad čak i bez scenografije, glumaca izvede najmanje akcije. Lik ima samo nekoliko koraka, ali prema njegovim riječima, pokretima i horske pratnja ispostavilo se da je došao dug put. Dva lika stoje jedan pored drugog, ne može primijetiti jedni druge dok su licem u lice.

Glavna stvar za pozorište, ali - pokrete. Pokreti kombinirati kako onih koji imaju određenu vrijednost, kao i onih koje se koriste zbog ljepote i ne nosi nikakve značenje. Od posebne strasti u pozorištu prenosi tišinu i nedostatak kretanja. Nesofisticirana gledalac je vrlo teško razumjeti u trenutku kao što se događa na pozornici.

kyogen kazalište

Japanski kyogen pozorište pojavio gotovo istovremeno sa pozorištem, ali, koliko god to odlikuje predmet i stilom. Ali - Drama, iskustva i strasti. Kyogen - farsa komedija, puna jednostavnih viceve, prljave i prazne sujete. Kyogen lako razumjeti sve značenje predstave i akcije akteri ne moraju dešifrirati. Tradicionalno kyogen interlude nastupi su pozorišne predstave, ali.

Na repertoaru pozorišta kyogen igra XV-XVI stoljeća. Radi se o dvesto šezdeset radova autora koji su uglavnom nepoznati. Do kraja komada XVI stoljeća prošlo od usta do usta, od učitelja do učenika i nisu snimljeni na papiru. Tek krajem XVII veka počele da se pojavljuju pisanim medijima.

U kyogen postoji jasna klasifikacija predstave:

• bogova;
• feudalaca;
• žena;
• zlih duhova, i tako dalje. n.

Postoje produkcije u kojem je naglasio mali obiteljski problemi. Igrali su na prolaznost muškaraca i žena prevara. Većina predstava odan sluga po imenu Taro.

Kyogen likovi su obični ljudi u čijem životu ništa se ne događa posebno značajno. Na početku predstave publici predstavlja sve znakove. Pozorište akteri su podijeljeni u grupe: glavni - govno, sekundarni - Ado, tercijarni - Coady, četvrti vrijednosti - chure i peti po vrijednosti - Tomo. Najveći škole djeluju Kyogen Izumi i Okura. Uprkos činjenici da je, ali se odnose kyogen akteri ovih pozorišta se pripremaju odvojeno.

Žanr japanski kyogen pozorište nudi tri vrste kostima:

• mr;
• službenika;
• žene.

Svi kostimi su napravljeni u modnom početka XVI i XVII vijeka. Ponekad maske mogu se koristiti u pozorišne predstave. Ali to ne maskira, ali izražavaju emocije - to je maska definisanje uloge karaktera: starica, starac, žena, demon, bog, životinja i insekata.

Nakon završetka Drugog svjetskog rata doveo je do zamjene pozorišta kyogen, a predstava je počela da se izvodi samostalno, i to ne samo u pozorištu, ali reprezentacija.

Kabuki - Kazalište hram plesačica

Kabuki prezentacija je izvorno dizajniran za svakoga. Kabuki pozorišta pojavio na početku perioda Tokugawa i povezana je sa imenom hrama plesač i kći kovača Izumo ne Okuni.

Djevojka u XVII vijeka, preselio u Kyoto, gde je počela da obavlja ritual plesove na obalama rijeke i u srcu glavnog grada. Postepeno da uđu u repertoar romantičnih i erotski ples i muzičari pridružio prezentaciju. Tokom vremena, popularnost njene nastupe se povećao. Perch brzo uspio spojiti govore pleše, balade, pjesme u jednu cjelinu, stvarajući japanskog Kabuki teatra. Doslovno, ime pozorišta se prevodi kao "umjetnost pjevanja i plesa." U ovom trenutku, samo djevojke su učestvovali u more.

Popularnost pozorišta rasla, često stariji stanovnici glavnog grada počeo je da se zaljubi u prekrasnom plesačice trupe. Vlada takvo stanje nije voleo, posebno zbog ljubavi glumice počela organizirati borbe. Ovo je, kao i previše iskren igre i scene su dovele do toga da je dekret ubrzo je izdata zabrana o učešću žena u more. Dakle, onna kabuki ženski teatar prestao da postoji. I na sceni je bio mužjak Japanski teatar - Kabuki Vacas. Ova zabrana se odnosi na sve pozorišne predstave.

Sredinom XIX stoljeća, službena dekret je ukinut. Međutim, tradicija obavljanje svih uloga u zastupljenosti muškaraca je ostao do danas. Dakle, kanonski japanski teatar - muškaraca japanskog teatra.

kabuki danas

Do danas, japanski Kabuki pozorište je najpopularniji tradicionalnih dramskih umetnosti. Glumci pozorišta poznat u zemlji i često je pozvan da TV i snimanje video zapisa. Ženske uloge u mnogim trupe su ponovo obavljaju žene. Osim toga, bilo je sve-ženski pozorišne grupe.

Suština pozorišne predstave kabuki

Kabuki utjelovljuje vrijednosti perioda Tokugawa, oni čine osnovu za priče. To je, na primjer, zakon pravde, koja je oličena u budističkoj ideji naknade pretrpjeli ljudske i svakako kažnjavanje negativca. Takođe, budistička ideja o prolaznosti zemaljskog kada Highborn porodice ili moćni lideri ne. U središtu sukoba često mogu lagati sukob principa konfučijanizam kao odgovornosti, dužnosti, pobožnosti, i osobne aspiracije.

Šminku i kostime što je više moguće utakmica uloge obavlja glumac. Najčešće, kostimi utakmice modni doba Tokugawa, najelegantniji i stilizovani. Maske u predstavama ih ne koriste za zamjenu teško šminke, odražavajući sadržaj ulogu. Također, s obzirom koristi perike, koje su svrstane prema socijalnom statusu, dobi i zanimanju likova.

Bunraku kazalište

Bunraku - Japanski lutkarsko pozorište. Ponekad je čak i pogrešno nazivaju Joruri. Joruri - naziv pozorišta Bunraku performanse i istovremeno ime jednog od lutke, nesrećni princeza. To je balada o heroinu počela teatra. U početku on nije bio lutka, i pjevanje pjesama lutanja monaha. Postepeno reprezentacija pridružio muzičarima, publika počela da pokazuje slike, koje prikazuju znakova. Kasnije, ove slike pretvorio u lutke.

Najvažniji pozorište je gidayyu - Reader, od kojih zavisi uspjeh svih performanse vještina. Reader ne samo obavlja monologa i dijaloga, a njegov zadatak je da izda potrebne zvukove, zvukove, škripanje.

Do sredine XVII veka formirao glavni kanonima muzičke predstave i recitacije u Bunraku, ali lutke dugo nastavlja da se menja. Tokom vremena, bilo je lutka tehnika upravljanja troje ljudi. Japanski Bunraku teatar ima dugu tradiciju izrade lutaka. Oni nemaju tijelo, ona je zamijenjen pravougaoni drvenim okvirom, uvrnuti vlakna za kontrolu glave, ruku i nogu. Osim toga, noge mogu biti samo muškarci lutke, pa čak i onda ne uvijek. Na okvir se stavlja na više slojeva odjeće, koji daje volumen i sličnost sa ljudske figure. Glavu, ruke i, ako je potrebno, noge su prenosivi i nalaze se na okvir, ako je potrebno. Ruke i noge su jako mobilne i izrađeni su tako da se lutke mogu ni prstom mrdnula.

kontrola marioneta tehnologija ostaje ista, iako poboljšana, - tri akteri su potrebne za manipulaciju jedan marioneta, od kojih visina je dvije trećine ljudskog rasta. Glumci nisu skriveni od javnosti, i da su tu na scenu, oni su obučeni u crne maske i haljine. Black ima i iza bine, stage pozadina zavjesa i platformu za muzičare. U tom kontekstu ističu jasno određuje i lutke u šarene haljine i obojena bijelo ruke i lica.

Glavna tema pozorišta Bunraku je slika sudara osećanja i dužnost, "težinu" i "nindža". U centru priče je čovjek obdaren osjećaje, težnje, želje da uživaju u životu. Međutim, to sprečava javnosti, dug, društvene i moralne norme. On mora da radi ono što ne želi. Kao rezultat toga, sukob između dužnosti i osobne aspiracije dovodi do tragedije.

pozorišne sjene

Shadow teatar ima svoje korijene u antici. Mjesto njegovog nastanka se smatra Azije i najveći prosperitet je postigla u Kini. Bilo je odatle došla japanskog pozorišta senki.

U početku, reprezentacije koriste brojke smanjiti od papira ili kože. Scena je služio kao drveni okvir, prekriven bijelom krpom, iza kojeg akteri kontrolu brojke i pjevanje. Koristeći smjera svjetlo odražava na ekranu, slika znakova.

Shadow pozorište u različitim okruzima imao svoje figure i vrste repertoara izvode pjesme.

pozorište ose

Ose - tradicionalni japanski strip teatra. On je rođen u XVII stoljeću, a prva prezentacija organizovane su pod vedrim nebom. Ali uz popularnost pozorišta počela da se pojavljuju poseban dom za takve reprezentacije - osoba.

Predstava pozorišta pripadaju žanru Rakugo - satiričan ili komične priče, uvijek uz neočekivani finale, ispunjen dosetke i šale. Razvili smo ove priče anegdota stvorio rakugoka - profesionalnog naratora.

Obučena u kimono umjetnik sjedi u sredini scene na jastuku, u rukama svom uobičajenom peškir i ventilator. narativni heroji su bili ljudi različitih klasa, story nije ograničen. Nepromijenjen tek tada da su priče bile smiješno, koji se odnose na političke, domaće, aktuelna i istorijskim situacijama.

Većina priča su nastale u periodu Edo i Meiji perioda, tako malo poznata modernoj publici i opisao stranac tradicija, način života i problema. U vezi s tim mnogi glumci Rakugo pisati satirične priče o sebi aktuelnim pitanjima.

Još jedan žanr ose smatra Manzai. Ovaj strip dijalog, svoje korijene u prezentaciji tradicionalni novogodišnji, uz pjesmu, ples i acting out scene komedija. Postepeno Manzai uključeni elemente slapstick, mjuzikla i druge žanrove koji ga je još više popularan i dozvoljeno da se na TV-u.

Pozorište ose predstavio i žanrova nanivabusi (vrsta balada) i Kodeksa (član čitanje). Codan je priča, koja se zasniva na performanse lutajućih umjetnika. Originalna tema priče (borbe prošlih vremena) proširio, a uključivala sukobi u porodici, tužbe legendarni sudije, političke događaje, neobične pojave u životima običnih građana. Međutim, nisu sve teme su ohrabreni od strane vlasti. nastupi su često čak i zabranjeno.

sinopsis

Tradicionalni japanski teatar - šarena i složenom svijetu čiji su elementi glumci, muzičari, maske, ukrasi, kostimi, šminka, lutke, ples. Sve ovo čini jedinstven i neponovljiv misteriozni svijet japanske pozorišne umjetnosti.