Japanski stripovi - manga. Šta je to i šta interes čitateljima?

Vjeruje se da su stripovi uglavnom za djecu. Međutim, u Japanu animacije, naime Anime koje manga su popularni ne samo među djecom, ali i kod odraslih.

Manga - kao dio japanske kulture

Japanski stripovi, manga - je dio japanske nacionalne kulture. Oni nisu ograničeni na bilo koji od žanrova i grafike ( "velike oči"), ali na osnovu njih su karakteristične svijetle animirane radove.

Najrazvijeniji kulture animacije u svijetu japanske animacije, što uključuje anime i, naravno, manga.

Ono što je manga, i koja je razlika između njega i anime? Malo zabave na pitanje, i, u stvari, bitno je i leži u samoj prirodi ova dva koncepta. Oni su sastavni dio japanske kulture. Manga - izvor, praotac anime. U stvari, bez nje, a anime nije postojao , na kraju krajeva samo najpopularniji japanski strip u budućnosti doći živ i množe. Stoga ispravno reći da je manga - japanskog stripa i anime - animacije ima.

Kratak izlet u nastanku "History in Pictures"

Manga je ranije nosio u Lent i naravno ime "Priče u slikama". Prvi pomen priče crtani film, arheolozi Pronađeno više u prvim vekovima postojanja u Japanu. Istraživači su otkrili crteže, strukturno nalik modernim stripovi u grobnicama drevnog vladara, poznat i kao ručna kolica-Kofun.

Strip spriječiti širenje dvosmislenost i kompleksnost japanske pisanja. Stoga manga na japanskom jeziku se čita s desna na lijevo umjesto lijeva na desno, to je prikazano sa raznim crno-bijele crteže, grafike, specijalne efekte i minimum teksta.

Prvo japanski stripovi smatra Choujuugiga ( «Smiješne slike iz života životinja"). Oni sežu u 12. stoljeće i napisao je budistički svećenik i slikar Toba (Što drugo ime). Choujuugiga 4 je u obliku papira peciva. Međutim, tokom Kaku stvorio njega nije bilo moderne ime.

Hokusai Katsushika čudne i smiješne slike, odlikuje grotesknog sliku, dala jedno ime - manga.

Ono što je manga i joakim?

Ironično, o vrsti nezavisnih japanske animacije sam naučila puno evropskih i američkih crtića stripa. Ovo spajanje je održan u drugoj polovini 19. stoljeća. I početkom 20. stoljeća japanski stripovi su osnovati svoju nišu u japanskoj kulturi. Manga finansira i ohrabreni od strane vlade. Međutim, stripove koji su išli protiv interesa države, bilo je zabranjeno. Samo onda je prvi fantasy manga lik - gigant robot, koji se protivio mrzio SAD (1943).

Ovaj puč dogodio u poslijeratnim godinama, zahvaljujući Tedzuka Osamu. Manga je formirana kao mainstream popularne kulture Japana i stečenih karakteristični njoj do dana današnjeg: a crno-bijele ilustracije na stranicama, poklopac u boji, rijetke slike na stranicama, standardna izraz znakove emocija udaraca.

Oni koji su slika i stvara manga pod nazivom "manga". Međutim, na japanskom tržištu, ne postoji samo profesionalni manga, ali amater. To je za "joakim" počela je mnoge moderne mange.

Ono što je interesantno da čitaocima manga?

Što je manga? To je sinteza animiranih efekata, stripova, uzbudljive priče. Ovaj nerealizirani san snimatelja o jeftin, ali prekrasan i kvalitetan specijalne efekte da bi privukli pažnju i učiniti gledalaca gledati svaki korak i akciju heroja. Ovo je dubina i mnoštvo subjekata.

Zanimljivo, uzbudljivim događajima odvijaju na stranicama manga, ubrzo je postala utočište za mnoge potpuno neostvareni u filmu žanrovi: naučna fantastika, misticizam, i drugi.

Mange kinematografske tehnike koje su dostupne za manje novca: crtanje akcija iz različitih uglova, velika, srednja planovima detaljno, korak po korak demonstracije kretanja vizuelno.

To je također napomenuti karakteristika manga junaka prenose emocije. Ona je velika, groteskno, ali nikad suvišan. Sami u životu Japanci su slabo oponašaju prenos osećanja, oni samo kažu: "Ja sam tužan, zabavno." Ali likovi manga i anime - to je upravo suprotno od njihovih kreatora. Prenijeti emocije fokusiran i implementiran kroz položaje, nošnje, plesove, riječima, kroz sve ono što okružuje karakter.

Gledajući kroz japanski stripovi, možete pronaći iskre pobjegnu iz oka, preko glave vrtlog. Evropska čitaoci takav simbol se ponekad nije u potpunosti razumio, ali čitaoci izlazećeg sunca su dobro svjesni toga "jezika". Uostalom, glavni likovi emocije predloške još razvijen O. Tezuka.

Vjeruje se da je više doživljava figura, to više postaje shematski sliku, jača svoj izgled promjene od realno groteskno. Evropskih navijača privlači ova transformacija: daje dinamičnost, lakoću i ekspresivnost manga.

Ono što je neobično je u simboličkom jeziku japanske stripove? Vrlo često, specifični oznaka, poznat ni malo japanski će biti novina za nepripremljene čitač, pa nisu jasni.

Na primjer, tradicionalna manifestacija ljutnje na stranicama manga je Phillips bore na čelu, i protok krvi iz nosa heroja - znak požude i želje, strah - nije ni strah ni manifestacija lošeg zdravstvenog stanja, a znak iznenađenje.

Polazeći od toga, prije nego što se proučavanje manga trake, prvo treba proučiti svoj "konvencionalni jezik", a on je, uzgred budi rečeno, nije lakše nego japanski znakova.