Ambient - što je to? Ima ambijentalna muzika stil

U muzici, postoji nekoliko osnovnih žanrova, koji se sastoji od raznih pod-žanrova. Jedan od njih je ambijent. Ono što je, kako to zvuči i gdje se koristi? Takva pitanja se javljaju najčešće u novom slušalaca. Da biste saznali, potrebno je da se upoznaju sa muzičke industrije 1970-ih.

Pojava žanra

Bilo koje liste, koji navodi izvođači na sobnoj stil, budite sigurni da uključite Brian Eno. To je to muzičar je bio osnivač žanra i autor termina. Brian je započeo svoju karijeru u grupi Roxy Music, gdje je bio klavijaturista. Ipak, sredinom 70-ih godina, odlučio je da se od rocka i započeli solo projekte, od kojih je odlika je puno eksperimentisanja sa zvukom.

Termin ambijentalni (ambijentalne) sa engleskim prijevodom kao "enveloping". To Ino je bio u stanju da postigne prvi takav muzički efekat. Inspiracija za njega bila je buka ulice, na koji je slušao, laže jednom dom loma. Kompozitor je odlučio da reprodukuje nešto slično domaćinstva paletu zvukova i snimanje rezultat na ploči. Da biste to učinili je morao napraviti nekoliko tehničkih trikova.

Koncept Brian Eno

Prvi punopravni solo ambijentalna album Brian Eno smatra Diskretno Muzika, koji je objavljen u 1975. Bilo je tada da je muzičar formulisao koncept novi žanr, od kojih je osnova su služili ideja francuskog reformatora kompozitor Erik Satie na "namještaj muzike".

Suština oba trendova je da oni podrazumijevaju nenametljiv melodiju da slušalac može jednako sluša i zanemariti. Namještaj glazbu izvode u trgovine, banke i drugih javnih objekata za stvaranje udoban pozadini. Slična u prirodi ambijentalne muzike Brian Eno album knjižice dizajniran za razmišljanje i meditaciju. Njegova muzika je izvan fokusa, to je razbacana i difuzno. I to je to doživljava ljudsko uho.

Duet Eno i Fripp

Neke od ideja koje su sadržane u eksperimentalne kompozicije, Eno, a oni nisu razvijeni, ali su poslužili kao inspiracija za buduće umjetnike, koji pokušava u svom radu da preispitamo šta ambijent. U muzici, rodonačelnika žanra, na primjer, može se pratiti prvi pokušaji da se napiše sumorne "streaming" pjesme. Posebno uočljivo ovaj trend u album Evening Star. Album je sniman u 1975. Važno je napomenuti da Brian Eno onda pomogao još jedan kultni muzičar Robert Fripp, mnogo poznatiji kao PDF progresivnog rocka. Rezultati njihovog zajedničkog rada na Evening Star je postao preteča tamne ambijenta.

Rezultat prva saradnja Fripp i Eno album pokazao se njihov broj taktizira, koji je objavljen u 1973. Za svoje vrijeme, to rekord je bio jedinstven eksperiment. Muzičari primjenjuje pionirski snimanje tehniku na magnetnoj traci. Koristili su petlje efekt (engleski termin petlja). Fripp i Eno je nekoliko kratkih muziku, i uz pomoć tehnologije da umjetno nekoliko puta ponovio. Rezultat je bio čudan efekt jeke i vibracije. U budućnosti, ova tehnika je razvijena i od osnivača i njihovih nasljednika u.

tehničke karakteristike

Elektronske muzike - to je ono što je ambijent. I ranih eksperimenata Brian Eno, i novija podžanrova se odnose na ovaj veliki kategoriji žanr. Kovertiranjem zvučni efekat se postiže pomoću svih vrsta elektronike i sintisajzera. Originalni signal prolazi kroz grafički ekvilajzer i ulazi u dva mikrofona. Zvuk im se igra sa kratkom intervalu. Uz ove tehničke manipulacije muzičara 70-ih. prvo stvorio, a zatim razvio ambijenta.

Značenje je u potpunosti u skladu sa prirodom ovog žanra. Sličan zvuk obavija slušatelja i doživljava kao životnu sredinu. Eno se u odnosu na ambijentalne buke kiše i rasuta svjetlost. Osim namještaja glazbu uticao drone kompozicije, posebno rad La Monte Yanga.

Ambient kuća

Ključ muzički žanrovi su vrlo svestrani, oni se sastoje od mnogih pod-žanrova. To nije izuzetak i ambijenta. Šta je to? Ovaj obiman sistem u kojem koegzistiraju različite koncepte. Za 40 godina, žanr je postao izuzetno nejasna. Ponekad se termin "ambijentalni" se koristi kao prefiks za opis granice stil, postojeći na spoju dva različita škole. Takva dva lica žanrova počele da se pojavljuju u 80-90-ih godina.

Upečatljiv primjer takvog spajanja - ambijentalna kuća. Ovaj fenomen spada u elektronsku glazbu koriste u diskoteke. Osnivač žanra bio je britanski bend Orbital, koja je postojala u 1987-2004 i 2009-2014. Njena glazba je smatran klub, ali je ostao ljubazni za mlade diskoteke. Orbital sastav različitih naglaskom na atmosferski pritisak, koji je predstavljen ambijent. Britanski stil glazbe razvila neka druga grupa svoje generacije: The Orb, Future Sound of London i The KLF.

Ambient techno

Kao pravac ambijentalnog plesa u ranim 1990-ih. To je evoluirao u ambijentalno-techno. Karakteristične osobine ovog žanra postati prosječnoj stopi od pjesama, kvalitetan zvuk i korištenje novog ritam mašina Roland TR-808. Umjetnika ambijentalnog tehno miješati u njegov rad elementima tri stuba muzika: ambijentalna, trance i house.

Smatra se klasičan primjer pravcu album Izabrane Ambient Works 85-92, objavljen je Aphex Twin (pseudonimom Richard D. James) 1992. godine. Na ovom albumu, muzičar je u kombinaciji iskustvo kao DJ i njegova strast za ambijent.

Ambient industrijske

Na prijelazu 80-90-ih godina. predstavnika svake muzičke kulture na svoj način pokušao da odgovori na pitanje šta ambijentalne muzike. Tehnike Brian Eno su neprikladne za eksperimentalne naoružanje. Oni su uglavnom radili u podzemlju i ne gledaj na trendove u muzičkoj industriji. Tako su kompozitori koji su radili pod industrijskim žanr. 1984. godine, grupa od pravca Lupanje Gristle snimio album u senci Sunca, nastala pod velikim uticajem ambijenta.

Sastanak dva nezavisna žanrova je dovelo do novog aviona od interesa za mnoge mlade muzičare. 1980-ih godina. ambijentalno-industrijski je postao lajtmotiv kreativnosti Lustmord i Coil. Njihova glazba odlikuje pomrčinu, au nekim slučajevima, i okultne teme. Kasnije je to bila osnova rituala ambijenta.

dark ambient

Do 1990-ih. ambijentalno-industrijski konačno evoluirao u mraku ambijent. Najistaknutiji grupe pored onih u ovoj niši je već rečeno Lustmord i Coil su Endura, Nocturnal emisije i Zoviet Francuske. U njihovu muziku, koristili su prirodne zvukove (buku šume, životinje i vode ptica) i industrijskim (radionice buke i radne mašine, metal zvoni). Minimalistički - još jedna karakteristika koja razlikuje tamne ambijent. Šta je to? Ova karakteristika monotoniju muzike, učestalosti i odsustvo značajnih detalja. Koristi looped uzoraka kuca pamuka i drugih efekata, što povećava napetost. To stvara kaleidoskop hipnotičkog atmosferu.

Kao nasljednik industrijske, tamne okoline rijetko ideološki. Stihovi muzičara ovom području rijetko se odnosi na društvene i političke teme. Ono što je ambijent u skladu sa tekstovima pjesama? To je autorov pokušaj da razmislimo o vjerskim, mistične i moralne aspekte ljudskog života. U ovom žanru mnogo instrumentalnih numera, u kojima ne postoji tekst, a pažnju publike je fokusiran isključivo na muziku. Preduvjeti za pojavu tamnih ambijent je postavljen ne samo u eksperimentima industrije i rada Brian Eno, ali i oslobađanje Devida Boui niske i heroji, kao i na plastičnim Tangerine Dream Zeit.

Ambient drone

Na kraju 1990. godine. spajanjem ambijentalne i trut pojavio žanr trut ambijent. Odlikuje se vibracije, česte promjene ritma, Hum na niskim frekvencijama, rezonancije i druge nestandardne tehnike tehničko snimanje.

Drone ambijentalne kompozicije (kao tamna ambijentalne) gotovo uvijek u suprotnosti sa klasičnim strukturu pjesama (niz stihova i refrena). Oni odgovaraju samo na prezentaciju autora prekrasne i stoga često postaju apstraktni i previše dugo. Trut ambijentalne muzike osim klasičnih instrumenata koriste se za ambijent i čak električne gitare, stranka koja je prošla kroz mnoge sintisajzera i ekvilajzere.

Dungeon-synth

Poseban fenomen u ambijentu je šefa-synth. Ovaj žanr pojavila u 1990-ih. kao rezultat eksperimenata, black metal muzičari iz Norveške. Na primjer, tvorac kultnog projekta Burzum Varg Vikernes odbio težak zvuk gitare, i snimio nekoliko albuma, koja je postala osnova za synth harmoniju. Većina uspostavljenih žanr je kao tamni ambijentu, ali između dva postoji osnovna razlika.

Dungeon-synth po definiciji razlikuje namjernog loš kvalitet snimanja. Ovo je zbog nekoliko razloga: korištenje jeftinih kasetofon, želja u znak protesta protiv masovnih muzičke industrije, umjetnika posvećenost duboko pod zemljom. Norveški muzičari često okrenuo na temu folklora njegove rodne zemlje, kao i da se povukla u svoj slušaoca koristi pogodan za ambijentalnog atmosferskog eksperimente.

Šta je to? Osim šefa Burzum Cinta uključuju formiranje Mortiis, Wongraven i tako dalje .. Neki od njih su nastali kao sporedni projekt. Drugim riječima, to je dodatni grupa, koja je u koncept razlikuje od grupe umjetnika primarnog metala.

U filmu,

Zbog svojih stilskih karakteristika ambijentalne kompozicije se često koriste u filmu soundtrack. Takva muzika u pozadini je savršen za davanje posebnu atmosferu filmski scene. Filmskih stvaralaca i kompozitora to je još jedan jezik, kojim se gledalac se prenosi na zamišljena slika raspoloženje.

Moda na ambijent u filmu je viđen kao svjetski klasik Stanleya Kubricka. "Streaming" muzika je postala sastavni dio njegovog filma "Odiseja u svemiru 2001" i "The Shining". Još jedan takav promoter ambijentalne muzike na velikom ekranu je bio David Lynch ( "Eraserhead", "Mulholland Drive").

U muzici i oglašavanja

Kao u filmu, programeri kompjutera strelaca, strategija i drugih virtualne zabave na svoj način pokušava da pokaže publici šta ambijent. Audio zapis igre imaju istu funkciju - oni okupljaju igrača iz izmišljenog okruženje u kojem Radnja se odvija jednom novost. Posebno popularna u ambijentalnom prostoru simulatora.

Ako je sve prilično vidljivo u odnosima sa ambijentalnu muziku filmove i igre, onda je to ambijent u oglašavanju? Ovu vrstu muzike se često koristi u raznim reklama, ali to nije sve. U profesionalnoj industriji postoji termin ambijentalni mediji, što podrazumijeva korištenje okoliša u reklamne svrhe (dođe do vanjskog oglašavanja oko gužva područja).

publika

Ambient nije postao komercijalno uspješan žanr. Kritičari su optužili žanr, i optužio ga za prekomjerne dosade i inteligencije. Obični slušalaca pravac obeshrabruje preduge kompozicije koje nemaju uobičajene melodijskim strukturama i vokalnu izvedbu.

Od svog osnivanja ambijentalno je neka mala niša u muzičkoj industriji i nastavlja da bude u njoj ima više od 40 godina. Ne postaju masovno popularan žanr, dobio skromnih dimenzija, ali vrlo vjernu publiku, čija vrijednost nikada nije zavisilo od situacije i mode. Približno isti put prolazi bilo koji drugi stil, koji je postao kult u prilično uskim krugovima.

Prema istraživanju muzikologa, ciljna publika žanra - ljudi između 16 i 33 godina. Oni slušaju ambijentalne muzike. Šta ova statistika? Kakvu muziku često ovisnik o studentima i mladima. fans Zajednica ambijentalna znatno povećala nakon pojave interneta. Zahvaljujući besplatno preuzimanje novih izdanja i zajedništvo istomišljenika interes u žanru se proširila širom svijeta. Dobar pokazatelj u tom smislu je broj grupa i solista igra ambijent. Većina njih u Australiji, Njemačkoj, Kanadi, Velikoj Britaniji i SAD-u. Tu je i ostatak regionalne scene kao što je opisano gore Norveška.